- Fast so weit ist gut. - Nicht zu schlecht.
Wir haben noch etwa zwei Minuten,
also macht schon, tut, was ihr tun müsst.
Wir müssen los.
Ich brauche ein Armband.
Das kann man nicht für immer machen, verstehst du?
Das ist keine Karriere,
die wir unser ganzes Leben lang machen können, also...
Das ist es nicht?
Alles klar, gehen wir.
Danke, und guten Abend.
Wir sind The Eagles aus Los Angeles.
Eins, zwei, drei, vier.
Die Leute sagen immer Sachen zu mir wie:
"Du bist ja wie eine ganz normale Person."
Und ich sage darauf immer: "Natürlich!"
Kann sein, dass wir etwas weltgewandter sind,
als manche dieser Kids, das ist alles.
Wir sind eventuell nicht mehr ganz so unschuldig wie sie,
aber ich esse, ich schlafe, ich verliebe mich,
ich habe Liebeskummer, ich arbeite.
Ich tue mehr oder weniger die gleichen Dinge.
Wir haben ein Poster von uns gesehen,
aus der Zeit, als wir "On the Border" machten.
Wir sehen alle wie kleine Kinder aus,
Anfang 20 und so.
Und keiner von uns hatte Falten, geschwollene Augen.
Ungefähr so wie ein Präsident am Beginn seiner Amtszeit.
Und dann, vier oder fünf Jahre später,
kommt er heraus und hat graue Haare,
Tränensäcke unter den Augen,
und ist einfach total ausgebrannt.
Das Erste, was passiert, ist, dass sie dir eine Art Etikett aufstempeln,
und dem musst du dann gerecht werden,
und dann bleibst du darin einfach hängen,
und was das Zweite ist, habe ich vergessen.
Es ist hart, als würde man zwei Leben leben.
Ich habe Familie, drei Kinder.
Und... Es ist eben hart, zwischen diesen Linien zu leben,
draußen auf der Straße unterwegs und einen Monat lang weg zu sein.
Vielleicht wollen wir das nicht mehr länger machen,
oder vielleicht können wir es nicht mehr länger machen,
oder vielleicht schert sich kein Schwein darum,
ob wir es länger machen.
Nein, ich bestehe darauf, du zuerst.
Hallo!
Schließ es ab. Ein herzlicher Haufen da draußen.
Er ist gar nicht hier. Jetzt...
Hey, Fahrer, verriegle die Türen für uns, okay?
Fabelhaft.
Man weiß einfach nie, was diese Kids tun werden.
Verdammt richtig.
Wie wär's mit einem Bier?
- Hab ich richtig gehört? - Kein Problem, Brother.
Tu dir nicht weh, junges Amerika.
Willst du eins?
Ja, ich will eins. Ich werde heute Nacht trinken.
Ich glaube, die haben das Gefühl, als ob sie selbst da oben wären,
als würden sie selbst auf der Bühne stehen.
Weil wir aussehen wie sie. Weil wir uns so anziehen wie sie.
Das ist ein Aspekt, der andere sind die Platten.
Sie identifizieren sich mit den Songs.
Ich glaube, das ist 50/50, nehme ich mal an.
Die Sache ist jetzt die, uns zu bemühen und zu sehen,
wie lange wir hier auf dem Gipfel des Berges bleiben können.
Sehr eng und windig hier oben.
Wir können wahrscheinlich tun, was wir tun,
so lange uns die Songs nicht ausgehen.
Das ist das Einzige, was uns Bange macht,
nicht mehr in der Lage zu sein, Songs zu schreiben.
Wenn uns nichts mehr einfällt, wären wir in Schwierigkeiten.
So weit, so gut.
Ich glaube, dass wir uns hier
für ein paar Jahre länger halten können.
Ich sehe nichts, was dagegen spricht.
Andere Leute haben... The Rolling Stones
und The Who und The Led... und Led Zeppelin...
Ich hätte beinahe The Led Zeppelin gesagt. Sie machten es.
Chicago hat es gemacht.
Gruppen halten sich länger als früher, weißt du.
Scheiße schwimmt nicht oben.
DIE GESCHICHTE DER EAGLES TEIL EINS
90%% der Zeit war es verdammt cool, in The Eagles zu sein.
Ich habe den Traum gelebt.
Nicht mal in unseren kühnsten Träumen
hatten wir uns vorgestellt, so erfolgreich zu sein
und uns so lange zu halten.
Wir waren ein paar Typen,
die da draußen auf Tour durchs Land reisten.
Wir hatten ein kleines Privatflugzeug.
Wir hatten Partys nach den Shows. Wir hatten eine gute Zeit.
Wir fingen an, etwas Geld zu machen.
Schließlich hatten wir drei Gitarristen,
damit wir ein bisschen rocken konnten.
Es war also eine gute Zeit, eine gute Zeit für mich,
eine gute Zeit für Don.
Alle waren sehr glücklich...
...damals.
Es ging alles sehr schnell,
und wahrscheinlich zu schnell.
Es gab Turbulenzen innerhalb der Band.
Wir setzten uns selbst gewaltig unter Druck.
Wie Glenn immer sagte:
"Wir haben es geschafft und es hat uns gefressen."
Es ist hart, in einer Gruppe zu sein.
Es ist ein bisschen wie eine Ehe,
wenn du das vervierfachst oder verfünffachst, in unserem Fall.
Als sich The Eagles trennten, fragten sie Don:
"Wie fühlte sich das für dich an?"
Er sagte, dass es eine schreckliche Erleichterung war.
Ich finde, das trifft den Nagel recht gut auf den Kopf.
Du bist ein echter Profi, Don, voll und ganz.
Ja, du auch... wie du mit den Leuten umgehst.
Nur nicht mit den Leuten,
die du bezahlst, darum schert sich keine Sau.
Fick dich! Ich hab dich sieben Jahre lang bezahlt, du Arschloch!
So viele Sachen sind einfach passiert.
Weißt du, es gibt einen Philosophen, der sagt:
Wenn du dein Leben lebst...
...scheint es Anarchie und Chaos
und Zufall zu sein,
unzusammenhängende Ereignisse, die ineinander krachen
und diese Situation verursachen,"
und dann passiert das hier, und es ist überwältigend,
und es sieht einfach aus wie: "Was in der Welt ist nur los hier?"
Und später, wenn du darauf zurückblickst,
sieht es wie ein feingesponnener Roman aus,
aber zu der Zeit tut es das nicht.
Und das kann man über einen Großteil
der Geschichte der Eagles sagen.
Ich werde dich verdammt nochmal umbringen!
Ich kann es kaum erwarten. Ich kann es kaum erwarten.
Dann können wir genauso gut am Anfang beginnen.
Ich wuchs in Detroit, Michigan auf.
Mein Vater hat in einer Fabrik gearbeitet.
Meine Mutter hat bei General Motors Torten gebacken.
Ich fing an, Klavierstunden zu nehmen,
als ich fünf Jahre alt war.
Allein dafür konnte man in einer Vorstadt von Detroit
nach der Schule verprügelt werden.
Detroit war Motown, also spielten sie alle die Motown Hits.
Das waren also die Sachen, die wir uns anhörten.
Ich gab das Klavierspielen auf, als ich 12 war.
Es war zu viel.
Ich wollte andere Dinge tun,
und ich glaube, mein Interesse für Mädchen
wurde zur selben Zeit geweckt.
Dann tauchten plötzlich The Beatles auf,
und meine Tante nahm mich mit, um The Beatles im Olympia zu sehen.
Das war verrückt.
Ich erinnere mich, dass ein Mädchen,
das vor mir auf ihrem Sitz stand,
nach hinten in meine Arme fiel
und völlig außer sich "Paul, Paul" schrie.
Weißt du, und ich dachte nur: "Oh, mein Gott!"
Ich kann mich sehr gut daran erinnern, The Beatles
mit meinen Eltern auf unserem alten Admiral-Fernseher zu sehen.
Das war wie ein Blitzschlag.
Das hatte einen enormen Einfluss auf mich. Es war revolutionär.
Und dieser Einfluss blieb ein ganzes Leben lang,
und ich weiß, dass das auch enormen Einfluss auf Glenn hatte,
obwohl wir uns zu der Zeit noch nicht kannten.
Linden, Texas, ist meine Heimatstadt.
Das ist eine Kleinstadt im Nordosten von Texas.
Als ich aufwuchs,
hatte sie etwa 2500, 2600 Einwohner.
In der Gegend wird hauptsächlich Landwirtschaft betrieben.
Manche Leute arbeiteten in der Stahlmühle.
Einfach eine typische kleine Stadt in Texas.
Dort gibt es ein altes Gerichtsgebäude,
das noch aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg stammt,
und eine Verkehrsampel.
Es sieht ungefähr so aus
wie in "The Last Picture Show", verstehst du?
Musikalisch betrachtet war es ein toller Ort,
weil es so was wie ein kultureller Knotenpunkt war.
Es liegt wirklich genau dort,
wo der alte Süden auf den Westen trifft.
Linden, Texas, war der Geburtsort von Scott Joplin
und T-Bone Walker.
Beide meiner Eltern liebten Musik,
also hatten wir sehr viele Schallplatten im Haus.
Ich war schon von frühem Alter
an allen möglichen Arten von Musik ausgesetzt...
weißt du, Country und Western Musik,
Western Swing, Gospel, Blues,
Johnny Cash, Hank Williams, und Patsy Cline.
In New Orleans gab es eine Radiostation, die 50.000 Watt hatte,
und auf dieser Station hörte ich Sachen,
die ich sonst nirgendwo hörte.
Ich konnte also jede Menge Radio empfangen.
Und wenn ich mit meinem Vater zur Arbeit fuhr,
hörte er einen Sender in Shreveport, Louisiana... KWKH.
Diese Station strahlte eine Radioshow
namens "Louisiana Hayride" aus,
in der Elvis Presley 1954 seinen ersten Radioauftritt hatte.
Die erste Rock 'n' Roll-Platte, die ich je gekauft habe,
war von Elvis Presley.
Schlagzeug zu spielen war für mich sozusagen ein organischer Prozess.
Ich begann, indem ich mit meinen Fingern und Bleistiften
auf meine Schulbücher klopfte.
Ich hämmerte kurze rhythmische Kadenzen raus
und ging meinen Klassenkameraden damit wahnsinnig auf die Nerven,
bis eines Tages jemand zu mir sagte...
ich glaube, das war mein Freund Richard Bowden...
er sagte: "Warum fängst du nicht an, Schlagzeug zu spielen?"
Ich schaffte es, mir ein Drumset
aus ein paar alten Drums zusammen zuschustern,
die ich in meiner High School, hinten im Band-Saal versteckt, fand.
Und dann sagte meine Mutter eines Tages:
"Komm schon, steige ins Auto."
Sie fuhr mich in eine Stadt, die etwa eine halbe Stunde entfernt war,
nach Sulphur Springs, Texas, zur McKay Music Company.
Zu meiner Überraschung
kaufte sie mir ein rot glänzend lackiertes Slingerland Drumset,
das ich heute immer noch habe.
Ich muss das meinen Eltern also wirklich hoch anrechnen.
Sie haben mir dieses Drumset gekauft,
obwohl sie es sich wirklich nicht leisten konnten.
Die erste Band, in der ich war,
war eine Band mit meinem High School-Kumpel Richard Bowden
und einem anderen High School-Freund, Jerry Surratt,
und wir spielten Dixieland Jazz Musik.
Niemand sang. Wir spielten nur Musik.
Ich ging auf eine High School-Party,
auf der vier Kids, die High School- Unterstufler waren, spielten.
Ich war in der Mittelstufe,
hatte an dem Abend ein paar Bier getrunken
und sagte: "Hey, hört mal, kennt ihr 'Satisfaction'?
Denn ich kann es singen."
Und so wurde ich zum Lead-Sänger in The Subterraneans.
Ich spielte für eine Weile mit The Subterraneans,
und dann spielte ich in einer anderen Band, The Mushrooms.
Das Wichtigste, das mir in Detroit passierte,
war, Bob Seger kennenzulernen.
Er nahm mich unter seine Flügel.
Er lud mich zu Recording Sessions, die er hatte, ein,
damit ich sehen konnte, wie man Platten machte.
Ich war sein Mentor.
Er war so jung,
und ich mochte ihn von Anfang an, weil er so schlagfertig war.
Er hatte einen tollen Sinn für Humor,
Und ich konnte sehen, dass er, genau wie ich, wirklich ehrgeizig war.
Er wollte sich wirklich im Radio hören.
Er nahm einen Song auf, der "Ramblin' Gamblin' Man" hieß.
Er ließ mich auf dem Basistrack Akustikgitarre spielen
und Backing Vocals singen.
Man kann so richtig hören, wie Glenn beim ersten Refrain herausplatzt.
Er kommt wirklich laut raus.
Mit enormen Gusto.
Natürlich war es ein nationaler Hit für uns,
das war also echt cool.
Bob war der erste Musiker, den ich kennenlernte,
der seine eigenen Songs schrieb und auch aufnahm.
Er sagte: "Weißt du, wenn du es wirklich schaffen willst,
musst du deine eigenen Songs schreiben."
Und ich antwortete: "Und was, wenn sie wirklich schlecht sind?"
Er sagte nur: "Na ja, sie werden auch schlecht sein."
Er sagte: "Du schreibst einfach weiter und weiter,
und letztendlich wirst du einen guten Song schreiben."
Wir wollten eine Band miteinander haben.
Er wollte diese anderen Typen loswerden,
und ich sollte sein Bassist sein.
Es hat nicht geklappt.
Meine Mutter hat mich irgendwo im Keller erwischt,
als ich mit einem meiner Freunde Gras rauchte.
Dann rief sie Segers Manager Punch Andrews an
und sagte: "Moment mal, nicht so schnell."
Mein Vater musste in den Jahren, die zur Großen Depression führten,
nach der achten Klasse die Schule verlassen.
Er musste nach Hause kommen und mit seinen Geschwistern
auf den Feldern arbeiten, um die Familie zu unterstützen.
Sein kühnster Wunsch... in der Tat, sein Lebensziel,
war, dass ich aufs College gehen würde.
Jeden Samstagabend
brachte er sieben Vierteldollarmünzen nach Hause,
die wir in ein Sparschwein steckten,
und sobald diese Münzen 100 Dollar ergaben,
brachte er mich zur Bank und wir kauften einen Sparbrief,
einen United States-Sparbrief,
den er dann für meine College-Bildung auf die Seite legte.
STAATLICHE UNIVERSITÄT VON NORD-TEXAS
Also, mit dem Geld, das mein Vater gespart hatte,
und dem, was ich für Gigs an den Wochenenden in ganz Texas,
Arkansas und Louisiana verdiente,
zahlte ich für 31/2 Jahre College.
Die haben hier einen weltberühmten Fachbereich für Musik,
in dem ich selbst aber alles andere als hervorragend war.
Ich nahm einen Musikkurs.
Ich glaube, es war Theorie für Anfänger,
und ich fiel durch.
Ich bekam ein "F", ungenügend.
Aber das war mir wirklich egal,
weil ich Englisch als Hauptfach studierte.
Also, nach The Mushrooms wurde mir angeboten,
mich dieser Band anzuschließen, die "The Four of Us" hieß.
Ich fing an, mich für Bands aus Kalifornien zu interessieren...
The Byrds, Buffalo Springfield, The Beach Boys.
Ich wollte schon immer nach Kalifornien gehen.
Und als ich dort ankam, hat es mich total weggeblasen.
Die Vegetation... Ich hatte noch nie eine Palme gesehen.
Weißt du, es war wirklich wie ein Traum, der wahr geworden war.
Der erste Star, den ich sah, war David Crosby.
Und er trug denselben Hut mit dieser flachen Krempe,
den er auf der zweiten Byrds-Platte trägt,
und er hatte einen kleinen Leder-Poncho an,
und ich glotzte nur und dachte: "Mein Gott, da ist David Crosby!"
Zoom! Und wir schwirrten aneinander vorbei.
Die erste Person, die ich kennenlernte,
war John David Souther.
Wir wollten zusammen high werden und Musik machen.
Wir waren zwei Typen mit Gitarren.
Wir hörten uns viel Musik an, die diese Art Interface
zwischen Rock 'n' Roll und Country und Western Musik bildete
die zu der Zeit in Südkalifornien gemacht wurde,
wie The Byrds und Dillard & Clark
und The Burrito Brothers und Poco.
Damals war sehr viel und sehr gute Musik dieser Art zu hören.
Longbranch Pennywhistle hier.
Ich nehme an, dass du dich fragst, was dieser Name bedeutete,
und John David und ich...
Das war ein gut gehütetes...
Die Songs waren nicht sehr gut.
Ich glaube, dass Glenn und ich als Songwriters
damals noch nicht so weit waren.
Wir waren eine witzige kleine Gruppe, aber wir haben Gigs bekommen.
Wir schafften es, in manchen der Folk Clubs zu spielen,
die es in L.A. gab...
The Golden Bear und The Ash Grove.
Eines Tages haben wir zufällig Kenny Rogers getroffen,
in Dallas, Texas.
Er kam mit The First Edition durch die Stadt.
Die waren zu der Zeit wirklich heiß.
Ich erinnere mich daran, als wäre es gestern gewesen.
Dieser kleine Junge ging auf ihn zu und sagte: "Mr. Rogers,
ich bin Don Henley, und ich spiele in einer Band namens Felicity,
und wir haben heute Abend eine Show,
und es wäre wirklich toll, wenn Sie kommen und uns zuschauen würden."
Und er antwortete: "Tut mir wirklich leid, aber ich mache das nicht.
Ich gehe nicht einfach in Clubs und sehe mir Gruppen an."
Er sagte: "Ich glaube wirklich, dass wir dir gefallen würden."
Und ich dachte: "Na ja, hört sich cool an." Also ging ich hin.
Kenny ist ein Texas Boy,
und er suchte Gruppen, um sie zu produzieren.
Also brachte ich sie nach L.A.,
und sie wohnten tatsächlich etwa vier Monate lang bei mir im Haus.
Wir haben sie in Shiloh umbenannt.
Es hat wirklich Spaß gemacht, sie ins Studio zu bringen.
Mit Shiloh machten wir eine Platte, und auf der war eine Single namens
"Simple Little Down Home Rock and Roll Love Song for Rosie".
Nicht gerade ein kurzer Titel.
Damals hatten wir vom Business noch so gut wie keine Ahnung.
Wir waren ziemlich naiv.
Wir zogen für eine Weile durch die Clubs in L.A.,
spielten im Whisky,
spielten in ein paar Clubs in der South Bay-Gegend,
und es kam wirklich nicht viel für uns dabei raus.
J.D. und ich checkten jeden Schuppen aus, um eventuell dort zu spielen.
Wir hatten viel über Jackson Browne gehört.
Er spielte in denselben Clubs wie wir,
aber wir haben ihn nie auf der Bühne gesehen.
Das ist Kalifornien. Mr. Jackson Browne.
Ah, danke, danke.
Dann hatten sie eine Reihe von Gigs,
und ich hatte ein paar Gigs,
und sie tauchten bei meinen Gigs auf und ich bei ihren,
und dann wurden wir wirklich gute Freunde.
Das ist...
Und wir fingen an zu quatschen:
"Wo lebt ihr denn, und was geht ab?"
Und Jackson sagte: "lhr solltet nach Echo Park kommen.
Die Miete ist echt billig."
Glenn bekam das Apartment neben meinem Apartment,
und dieses Apartment kostete etwa $125 oder so pro Monat.
Ich musste wirklich sparsam sein,
also zog ich ins Kellergeschoss direkt unter Glenn,
das ich für $35 pro Monat haben konnte.
Es hatte nur eine Tür.
Das war fast schon illegal, nur ein winziges Kämmerchen,
und da wohnte Jackson, mit J.D. und mir über ihm.
Weißt du, das war's auch schon.
Eine Stereoanlage, ein Klavier, ein Bett, eine Gitarre,
verstehst du, einen Teekessel.
In diesen Tagen schliefen wir lange in den Tag hinein,
aber so gegen 9:00 Uhr morgens
konnte ich Jackson Brownes Teekessel hören,
dieses entfernte Pfeifen.
Und dann hörte ich ihn Klavier spielen.
Ich wusste nicht wirklich, wie man Songs schrieb.
Ich wusste, dass ich Songs schreiben wollte,
aber ich wusste nicht genau...
wartet man einfach nur auf Inspiration, was war der Deal?
Na ja, durch Jacksons Decke und meinen Fußboden lernte ich
ganz genau, wie man Songs schreibt, denn Jackson stand auf,
spielte den ersten Vers und ersten Refrain,
und spielte das dann 20 Mal,
bis er es genauso hatte, wie er es haben wollte.
Und dann war es still.
Dann hörte ich wieder den Teekessel pfeifen.
Dann war es 10 oder 20 Minuten lang ruhig.
Dann hörte ich ihn wieder anfangen zu spielen,
und da kam der zweite Vers.
Dann arbeitet er also am zweiten Vers
und spielte ihn 20 Mal.
Dann ging er zum Anfang des Songs zurück,
und er spielte den ersten Vers, den ersten Refrain,
und den zweiten Vers erneut 20 Mal,
bis er mit der Struktur wirklich vertraut war,
änderte hier und da ein Wort, und ich denke mir dort oben nur:
"So macht man das also...
Ellbogenschmiere, weißt du, Zeit, Kontemplation, Beharrlichkeit."
Ich wollte ihn mitunter umbringen.
Jackson spielte dieselbe Phrase
"Doctor, My Eyes" sechs Wochen lang!
Dasselbe gilt für "The Pretender". Ich wollte ihn einfach umbringen.
Und während dieser Zeit lernte ich auch Glenn Frey kennen,
weil wir bei demselben Label waren, nämlich Amos Records.
Was mir zuerst auffiel, als ich Glenn kennenlernte,
waren die Dinge, die wir gemeinsam hatten.
Beide unsere Väter verdienten sich ihren Lebensunterhalt
in der Automobilindustrie.
Glenn und ich liebten alte Autos, besonders Autos aus den 50ern.
Er hatte einen '55er Chevy, den er Gladys nannte.
Und wir kurvten in Gladys in Los Angeles herum.
Checkten mitunter neues Talent aus.
Es gibt einfach keinen besseren Ort in der Stadt,
um neue Sänger und Songwriter zu entdecken,
als die Hoot Night am Montagabend
in Doug Westons weltberühmten Troubadour,
heute Abend angesagt.
Der Troubadour Club
war das Zentrum des musikalischen Universums.
Ein bahnbrechender Ort.
Der Ort, um zu sehen und gesehen zu werden.
Jeden Montagabend hatten sie offene Bühne.
Das hieß Hoot Night.
The Troubadour war der Ort, wo man hinging,
wenn man jung und hip war...
DAVID GEFFEN GRÜNDER, ASYLUM RECORDS
...und versuchte, in der Musikszene mitzuspielen.
Dort war immer was los.
Ich sah viele großartige Künstler im Troubadour.
Doug Weston's Troubadour
präsentiert CAROLE KING SUNSHINE CO
Ich sah Elton Johns Debütauftritt in Amerika im Jahr 1970.
Jeder, der im Showbiz jemand war, spielte zu der Zeit im Troubadour.
Natürlich, Linda...
Und sie hat immer noch eine meiner Lieblingsstimmen
im Business, aller Zeiten.
Das Troubadour ist für die ganze Musikszene quasi verantwortlich.
Fast alle Künstler, die ich habe,
hab ich praktisch nur der Tatsache zu verdanken,
dass sie dort auf der Bühne
oder in der Bar auftraten, verstehst du?
Ich hatte damals gerade erst begonnen, Linda zu managen,
und Linda hatte das Zeug zum Star...
diese riesige, voluminöse Stimme.
Niemand im Raum
war an etwas anderem interessiert als dieser Stimme.
Eines Abends im Troubadour
kam John Boylan auf mich zu... der Manager von Linda Ronstadt...
und sagte: "Ich gehe mit Linda auf Tour.
Wir brauchen Leute, die singen können.
Hat du Lust, Rhythmusgitarre zu spielen und zu singen?"
Ich bot ihm $250 pro Woche an, und er stimmte zu.
Ich ging zu ihm zurück und sagte:
"Kannst du mir einen Teil des Geldes sofort geben?"
Ich glaube, er gab mir 50 Dollar.
Dann fand ich Don von dieser Band namens Shiloh.
Ich hörte ihn im Troubadour spielen.
Ich war auf der Suche nach einem Job.
Glenn machte mich mit John Boylan bekannt.
Meine Probespiel war in diesem kleinen Haus im Laurel Canyon.
Ich hatte mir ihre Platte hundertmal angehört,
also kannte ich die Songs von hinten wie von vorne,
Ich nehme an, die Audition bestanden zu haben, da ich den Job bekam.
Ich lernte sehr viel von Linda.
Es war eine prägende Erfahrung für mich.
Und sie konnte mit den Jungs rumhängen.
Sie konnte mit dem Rest von uns Tequila trinken und mithalten.
Alles war total improvisiert.
Wir hatten einen Kombiwagen, das ganze Equipment kam hinten rein.
Wir stiegen alle ein, fuhren zu dem College und spielten dort.
Als kostensparende Maßnahme
mussten sich Bandmitglieder Zimmer teilen,
also waren Glenn und ich Zimmergenossen.
- Was habt ihr denn gegessen? - Ich hatte eine Schale Rice Krispies.
Ladies and Gentlemen, Linda Ronstadt.
Es ist komisch. Ich scheine Leute
in kritischen Phasen ihrer Entwicklung zu bekommen
und sie bauen ihr technisches Können aus.
Es gibt nichts Besseres, um dein technisches Können zu entwickeln,
als jede Nacht live zu spielen.
Linda und John Boylan gefällt einfach wirklich,
wie Henley und ich spielen, wie wir mit ihr singen,
und sie haben die Vision,
eine Supergruppe zusammenzustellen,
eine Backing-Band für Linda...
die besten der neuen Country-Rock-Musiker,
und wir sollten ein Teil dieser Band sein.
Ich erinnere mich an ein Gespräch mit Don, und Don sagte:
"Also, weißt du, ich wäre viel lieber nur mit dir in einer Band."
Und ich sagte: "Ja, mir geht es genauso.
Ich würde es vorziehen, nur mit dir in einer Band zu sein."
Also gingen wir zu Linda und sagten:
"Wir wissen das alles wirklich zu schätzen,
was du für uns getan hast,
es bedeutet uns sehr viel, und wir lieben es, mit dir zu spielen,
aber wir würden gerne unsere eigene Band haben."
Ich glaube, viele Leute würden dir das übel nehmen,
und sagen: "Also, Moment mal. Ohne mich wärt ihr gar nicht hier.
Ich gab euch einen Job, für den ihr bezahlt wurdet,
als ihr euch im Troubadour nicht mal eure eigenen Drinks leisten konntet,
und jetzt wollt ihr die Sache hinschmeißen?"
Linda reagierte auf die ganze Sache mit immenser Sympathie,
Dasselbe gilt für John Boylan.
Keine Spur von Animositäten oder Bitterkeit.
Sie waren großartig.
Tatsache ist, dass sie uns sogar weiterhalfen.
Sie redeten davon, eine Band zusammenzustellen,
und wir rieten ihnen, dass sie es mit Bernie Leadon versuchen sollten.
Ich war in einigen Bands in L.A. Linda kannte ich schon von früher.
Dann arbeitete ich mit Dillard & Clark...
Doug Dillard, der Banjo-Spieler, und Gene Clark von The Byrds.
Nun war ich also in einem Seitenprojekt,
einem Sprössling aus der Welt der Byrds,
und das führte dann zu einer Einladung
von Chris Hillman von The Burrito Brothers,
für ihr zweites Album auf A&M bei ihnen einzusteigen.
Und ich war immer noch in The Burritos,
aber sie hatten Gram Parsons verloren,
die Situation hatte sich verändert,
und ich war nicht mehr so daran interessiert.
Bernie war ein sehr versierter Banjo Spieler,
und er konnte auch Gitarre spielen,
"bendy lick" -Style, wie wir das nannten.
Dieser Stil wurde von einem Freund namens Clarence White entwickelt.
Dann hat mir Glenn von Randy Meisner erzählt,
der in der Band Poco gespielt hatte.
Randy konnte sehr hoch singen, und er spielte auch Bass.
Also, Glenn fragte mich einfach eines Tages,
ob ich daran interessiert wäre, eine Gruppe mit ihm zu gründen.
Und er hatte Henley und Bernie.
Das war die erste Inkarnation der Eagles.
Also, der Plan war, dass Glenn und ich
versuchen würden, Bernie und Randy zu rekrutieren,
und dann würden wir alle zu David Geffen gehen,
um zu sehen, ob er uns einen Plattenvertrag geben würde.
In den '70ern wurde Asylum Records als L.A. -Sound betrachtet...
Joni Mitchell, Crosby, Stills, Nash & Young, Jackson Browne.
David Geffen, der Asylum gründete, ist unser Mäzen.
Ein Medici, Medici des Rock 'n' Roll.
Es ist eine sehr künstlerorientierte Firma,
und was auch immer sie tun wollen, wird von uns unterstützt.
Wenn wir an sie glauben, behalten wir sie auch,
egal, ob sie es schaffen oder nicht.
Jackson war unser Draht zu David Geffen.
Er war der Erste, der von Geffens
neuem Label Asylum Records unter Vertrag genommen wurde.
Also gingen wir alle zu Geffen ins Büro
und sagten im Wesentlichen: "Hier sind wir!"
Bernie Leadon war so verwegen, zu Geffen zu sagen:
"Also, willst du uns haben oder nicht?"
Sie waren versessen darauf, einen Vertrag mit mir abzuschließen.
Ich glaube, sie waren sehr ehrgeizig, besonders Glenn.
Glenn wollte eine Hit-Band haben.
Ich liebte die Art und Weise, wie Don sang.
Weißt du, wir hatten alle darauf gehofft.
Auf einmal standen wir bei Geffens neuem Label unter Vertrag.
Sie schickten uns zurück ans Zeichenbrett.
Sie sagten: "lhr Jungs müsst los und noch mehr üben."
Sie sagten: "lhr müsst ein paar Songs schreiben.
Ihr seid noch nicht so weit, um aufzunehmen."
Also schickten sie uns nach Aspen, Colorado.
Es hätte schlimmer sein können.
Da gab es Leute, die waren so high,
higher als irgendeiner von uns je gewesen ist.
Zu der Zeit war es noch eine weit offene Wild-West-Stadt.
Wir spielten dort oben in einem Club namens The Gallery,
direkt am Fuß des Aspen Mountain.
Wir hatten zu der Zeit noch keinen großen Backkatalog eigener Songs.
Wir hatten gerade erst angefangen.
Wir mussten lernen, wie man als Band zusammenspielt,
und das taten wir auch.
Und dann hieß es: "Okay, wir müssen eine Platte machen.
Wen holen wir uns, um sie zu produzieren?"
Wir wollten so hoch zielen, wie wir konnten.
Glenn Frey hatte die Idee, Glyn Johns vorzuschlagen.
Glyn Johns war ein Name,
den wir immer wieder auf Platten sahen, die wir liebten.
Das erste Mal habe ich sie in Aspen spielen hören.
Ich war wirklich überhaupt nicht beeindruckt.
Ich fand sie chaotisch.
GLYN JOHNS PRODUZENT
Glenn Frey wollte in einer Rock 'n' Roll-Band sein,
und Bernie Leadon, auf der anderen Seite,
war einer der besten Akustik- Instrumentalisten...
ein Country-Musiker, wenn man so will.
Und die ganze Sache war ein bisschen verwirrend.
Ich konnte nicht sehen,
warum überhaupt so viel Aufhebens gemacht wurde.
Also lehnte ich ab.
Wir dachten nur: "Gottverdammt nochmal, was..."
Das war nicht, was wir erwartet hatten.
Er hatte mit Led Zeppelin, The Who, den Stones gearbeitet,
das war sein Background,
und er sagte glattweg: "Das seid ihr nicht, Mann."
Es ist nicht immer leicht auszumachen,
was an einem Künstler heiß ist, wenn man sie live spielen sieht.
Man kann sie an einem schlechten Abend erwischen.
Es ist nicht unbedingt die fairste Methode.
Also dachte ich: "Das Beste wäre für mich,
sie in einer Probe-Situation zu sehen,
wo wir uns unterhalten könnten, sie könnten neue Sachen spielen
und ich könnte stoppen und starten."
Und sie spielten die Sachen, die sie in Aspen gespielt hatten
und es hörte sich alles mehr oder minder genauso an.
Na ja, ich dachte: "Ich begreife das nicht.
Ich begreife es immer noch nicht."
Also haben wir beschlossen, eine Lunch-Pause zu machen,
und als wir im Begriff waren zu gehen,
sagte jemand: "Oh, warum spielen wir Glyn nicht diese Ballade vor?"
Und sie hat mich einfach völlig umgehauen.
Ich meine, da hatten wir's. Das war der Sound.
Außerordentliche Mischung von Stimmen,
wunderschöne Harmoniesounds.
Einfach atemberaubend. Und das war's.
Ich war drin, mit beiden Füßen.
Mit der Ausnahme, dass Glyn Johns
nicht in die Vereinigten Staaten kommen und arbeiten wollte.
Er wollte in London arbeiten,
in den Studios, die er kannte,
und so wurden wir nach England verschifft.
Ich glaube nicht, dass irgendeiner von uns, abgesehen von Bernie,
je das Land verlassen hatte,
also war es für uns ein bisschen wie eine Reise auf den Mond.
Und ich war aufgeregt.
Weißt du, ich denke mir:
"Ich werde mit Glyn Johns ins Land der Beatles gehen.
Ich werde im selben Studio aufnehmen,
wo Led Zeppelin 'Rock and Roll' aufnahmen.
Oh, mein Gott! Ich kann es kaum erwarten."
Wir wurden in den berühmten Olympic Studios aufgenommen,
wo viele legendäre Platten gemacht wurden.
Glyn Johns... er hatte seinen eigenen Aufnahmestil,
der sehr organisch war.
Er positionierte einfach ein paar Mikrofone im Raum und es ging los.
Er zog es zum Beispiel vor,
anstatt ein Mikrofon an jede einzelne Trommel zu stellen,
nur drei Mikrofone für das gesamte Drumset zu verwenden.
Er war es gewohnt,
mit Leuten wie John Bonham von Led Zeppelin zu arbeiten.
Ich sagte zu Glyn: "Ich möchte die Bassdrum lauter haben."
Er antwortete: "Wenn du sie lauter haben willst, schlag sie härter an."
Und ich schlug sie so hart an, wie ich konnte,
aber ich konnte sie nicht so hart anschlagen wie John Bonham.
Er hatte eine ganze Reihe von Regeln,
mit denen ich wirklich Probleme hatte,
was auch auf ein paar der anderen Jungs zutraf.
Im Studio kein Gras zu rauchen,
im Studio keinen Alkohol zu trinken.
Ich stimmte Glyn Johns voll und ganz zu,
was Drogen und Alkohol im Studio betraf...
dass wir dadurch nicht nur mehr,
sondern auch bessere Arbeit verrichten würden.
Als ich die Chance bekam, zu produzieren,
und demzufolge auch am Steuer Platz nahm,
beschloss ich, das einfach nicht mehr zu dulden.
Eines Abends sagte jemand zu mir,
dass ich der Sprudeldepp war
schon in den 60er- und frühen 70er-Jahren.
Glyn hatte zu einer Zeit mit den Rolling Stones gearbeitet,
als sie, wenn sie ins Studio gingen, nichts anderes machten,
als darauf zu warten, bis Keith endlich dazu in der Lage war,
in den Aufnahmeraum hinunter zu gehen, seine Gitarre zu spielen,
und ein paar gute Riffs zu finden.
Also, Glyn war ungeduldig.
Die Stones hatten ihn dazu gebracht, den Mythos
"Drogen im Studio zu nehmen und darauf zu warten, bis etwas passiert"
endgültig zu begraben.
Legt los. Band läuft.
Eins, zwei, drei.
Wir hatten drei Hit-Singles auf der ersten Platte.
"Peaceful Easy Feeling" wurde von Jack Tempchin geschrieben,
der ein Freund von uns ist und oft mit uns kollaboriert.
"Peaceful Easy Feeling" spiegelt diese Zeit,
dieses Lebensgefühl wieder.
Man kann so richtig spüren, wie der Wind über die Wüste bläst.
Der zweite Hit war "Witchy Woman," den ich mit Bernie geschrieben habe.
"Witchy Woman" begann als Gitarrenriff.
Als wir es dann eines Tages jammten, fanden es alle wirklich gut.
Dann kam Henley am nächsten Tag mit den Lyrics zurück.
Während dieser Zeit, in der die Eagles auf Tour waren,
um die erste Platte zu promoten,
gelangten wir ans Ende der 60er-Jahre...
Civil Rights Movement, '68...
die ganzen Attentate, die ganzen Unruhen.
Der Vietnamkrieg war immer noch im Aufwind.
Nixon, Watergate.
Ich begrüße diese Untersuchung.
Ich glaube wirklich, dass ein Teil des Grundes,
warum die Eagles so erfolgreich waren,
war, dass das Land und die Leute und die jungen Leute
das Gefühl brauchten, dass die Dinge okay sind.
Unterstützt unsere Soldaten BRINGT SIE JETZT NACH HAUSE
Also, hier kommt der Song "Take It Easy".
Jackson hatte diesen Song namens "Take It Easy."
Er konnte ihn nicht fertigstellen.
Er kam nach dem zweiten Vers nicht mehr weiter.
Er hatte: "I'm standing on a corner in Winslow, Arizona."
Also fügte ich hinzu: "Such a fine sight to see.
It's a girl, my Lord, in a flatbed Ford
slowing down to take a look at me."
Girl, Lord, Ford... all die Sachen, die Erlösung bringen...
Mädchen und Autos und Erlösung, alles in dieser einen Zeile.
Er ist sehr kapriziös.
Verstehst du... kapriziös? Kapriziös.
Und er ist auch kapriziös.
Alles klar!
Stephen Stills wurde einmal gefragt, was er von den Eagles hält,
und seine Antwort war: "Sie wollen so sein wie wir."
Aber als die Zeit kam, unser Album-Cover zu machen,
Schlugen sie uns Gary Burden und Henry Diltz vor.
Sie hatten das erste Crosby, Stills, Nash-Cover
und ein paar Sachen für Joni gemacht.
Das eine, an das ich mich wirklich erinnere,
war das Mamas and Papas-Cover,
auf dem sie alle in der Badewanne sitzen.
Das war eins ihrer Album-Covers.
Das waren also die coolen Typen, die du engagieren konntest,
um dein Album-Cover zu gestalten.
Gary Burden ist um die 40, Vollbart,
langes, leicht angegrautes, welliges Haar kristallblaue Augen.
Henry war so eine Art magischer, introvertierter Fotografen-Typ.
Für die Eagles waren es die Peyote-Geister...
HENRY DILTZ FOTOGRAF
...was natürlich auf die amerikanischen Indianer zurückgeht,
die Peyote gegessen
und ein sehr tiefgreifendes spirituelles Erlebnis hatten,
bei dem sie womöglich auf ihr Tiertotem trafen
oder ihnen mitgeteilt wurde,
wonach sie in ihrem Leben streben sollten.
Mir ging es schon immer darum,
Bands aus ihrer Komfortzone zu drängen.
GARY BURDEN KÜNSTLER
Sie von ihren Freundinnen wegzubringen, vom Telefon,
von allem, und sie unter meiner Kontrolle zu haben,
damit ich völlig ungestört Dinge geschehen lassen konnte.
Also würden wir zum Beispiel Trips nehmen.
Wie dieser Plan nun genau zu Stande kam,
da muss man sich heute am Kopf kratzen,
aber das war der Plan.
Okay, wir gehen alle ins Troubadour
und bleiben bis der Laden schließt.
Dann fahren wir nach Joshua Tree.
Wir hatten eine Tüte mit Peyoteknöpfen,
ein paar Tüten Studentenfutter,
etwas Tequila, etwas Wasser, und ein paar Decken.
Und wir machten uns zu siebt auf den Weg nach Joshua Tree.
Wir kamen ungefähr um 4:30 Uhr morgens an,
parkten an einen bestimmten Ort,
weiß aber nicht mehr, wie wir ihn in den Dunkelheit gefunden haben.
Wir nahmen alle einen Peyoteknopf, steckten ihn in den Mund,
und wanderten hoch an den Ort, den wir aufsuchen wollten.
Also, genau zu der Zeit, als wir den Campingplatz erreichten
und anfingen, ein Lagerfeuer zu machen,
und wir kochten auch etwas Peyote-Tee,
fingen die ersten Knöpfe...
jeder kaute seinen ersten Knopf,
und die Droge fing an, zu wirken, genau als die Sonne aufging.
Ich glaube, dass alle viel higher wurden,
als sich das überhaupt vorstellen konnten,
und das war eine gute Sache.
Wir wollten tiefer und besser und weiter ins Leben vordringen
und uns dem Leben hingeben.
Ich musste auf die Toilette, also verließ ich den Campingplatz,
und ich hörte die Jungs vom Lagerfeuer rufen: "Adler! Adler!"
Ich schaue nach oben, und er steigt genau über mir in die Höhe.
Enorme Flügelspannweite.
Ich kämpfe damit, meine Hose wieder hochzubekommen und rutsche aus.
Ich falle, und der Vogel scheint nur zu sagen:
"Eagles, hä? Ja, ganz bestimmt nicht!"
Die Bilder des ersten Album-Covers,
finde ich, repräsentierten wirklich visuell was Eagles sind.
Gary designte das Album-Cover so,
dass es sich öffnen ließ und ein ganzes Poster ergab,
und unten im Bild saßen die Eagles um ein Lagerfeuer.
Und dann, oben,
ging es hoch in den Himmel hinauf und auf den Adler hoch am Himmel.
Aber David Geffen fand das verwirrend,
und ohne uns oder Gary
oder die Eagles oder irgendjemand zu konsultieren,
veranlasste er: "Klebt es einfach zu."
Und dann, als sie es zuklebten, bekam man dieses...
dieses Album, Vorder- und Hinterseite,
und wenn man es ausklappte, war es ein kopfstehendes Bild,
was für niemanden irgendeinen Sinn ergab.
"Take It Easy" von den Eagles ist schlicht
und einfach die am besten klingende Rock-Single,
die bis jetzt in diesem Jahr herauskam.
Tatsache war, dass uns der Erfolg der ersten Platte
zu Tode erschreckte.
Warum ich, und nicht der Typ am Ende der Straße, verstehst du?
Warum ich, und nicht ein paar Freunde von mir,
die genauso gute Musiker sind, wie ich,
aber es ist mir passiert und ihnen nicht?
Ich weiß es nicht.
Erfolg kann mitunter genauso beunruhigend
und beängstigend sein, wie Misserfolg,
besonders wenn man
seinen eigenen Wert und seine Fähigkeiten in Frage stellt.
Es war Zeit, eine neue Platte zu machen.
Don und ich beschlossen,
zu versuchen, ein paar Songs zusammen zu schreiben.
Ich lebte in Aqua Vista, ich wohnte auf der Couch,
und ich lag nur herum, spielte Gitarre,
und ich hatte die Idee...
Ich dachte: "Ja, das ist ziemlich cool,
ein bisschen wie Roy Orbison, irgendwie mexikanisch.
Ja, es gefällt mir."
Also zeigte ich ihm den Gitarrenriff.
Ich sagte: "Vielleich sollten wir etwas dazu schreiben."
Songs wie "Desperado" und "Tequila Sunrise"...
das war die Zeit, als Glenn und ich anfingen, zu kollaborieren
und wir wirklich ein Songwriting-Team wurden.
Früher im selben Jahr
hatte jemand Jackson Browne
ein Buch über Revolverhelden gegeben.
DAS ALBUM DER revolverhelden
Darin waren alle großen Outlaw-Gruppen...
Frank und Jesse, die Doolin-Dalton-Gang.
Wir alle waren einfach fasziniert von diesen Kerlen,
und wir dachten, es wäre eine sehr gute Analogie.
Wir lebten zum Beispiel außerhalb der Gesetze der Normalität.
Außerdem hatte man normalerweise...
durch Aufzeichnungen oder Banküberfälle,
etwas über diese Kerle gehört, bevor man sie je zu Gesicht bekam.
GESUCHT $25,000 BELOHNUNG
JESSE JAMES TOT ODER LEBENDIG
Sie hatten Posters für die Leute aufgehängt, die Steckbriefe waren.
Es scheint einfach Parallelen zu geben.
Es war nicht wirklich so, dass wir Outlaws waren,
Aber ich glaube, sie hatten auch noblere Charakterzüge.
Wir fingen an, darüber zu reden.
Dann sagten wir, "Na ja, vielleicht sollten wir
eine Platte über die Rebellen machen."
Wir machten diese Outlaw-Platte,
und wir harten acht Songs fertig, und wir brauchten zwei mehr.
Randy hatte die Idee, den Weg dieses Mannes zum Outlaw
mit seinen Weg zum Gitarristen zu vergleichen.
Ich fing den Song irgendwie an, was meistens so war.
Ich erarbeitete einen Vers oder zwei, danach gingen mir die Ideen aus,
und dann halfen sie aus, die Lücken zu füllen.
Niemand hatte ein Konzeptalbum
mit Western-Cowboy-Musik erwartet.
Don Henley war aus Texas. Er war ein Cowboy.
Glenn war aus Detroit. Er wollte ein Cowboy sein.
Da ich wusste, dass in all diesen Jungs ein kleiner Cowboy steckte,
brachte ich sie zur Western Costume
und sagte nur: "Wählt euch eure historische Figur aus."
Das Konzept war: Wenn sie vor hundert Jahren,
also im Jahr 1872, gelebt hätten,
wären sie wahrscheinlich Revolverhelden gewesen.
Jeder feuert alle in Richtung auf dieses Gebäudes dort drüben.
Jackson, J.D., Boyd, ihr müsst alle ein bisschen mehr ins Bild rücken.
Wir werden drin sein.
Seid ihr soweit? Eins, zwei, drei!
Wir feuerten so viele Platzpatronen,
dass eine Rauchwolke über der Westernstadt hing
und die Feuerwehr kam, weil sie dachten, es brannte.
Feuert weiter!
Wir waren nur ein paar Kids beim Spielen.
Das Foto auf der Rückseite der Platte...
das sieht sehr realistisch aus.
All diese PR-Agenten und Manager und Road Manager,
all die Leute, die nicht gespielt haben, stehen,
mit Sheriffsternen und Revolvern, sie sind am Leben,
und die vier Eagles und Jackson und ich, wir sind alle tot,
und am ganzen Körper gefesselt, wie sie das damals machten,
wenn sie Outlaws gefangen hatten.
Sie stellten sie sogar auf die Beine und stellten sie aus.
Die Leute konnten von der Leiche eines Bad Boy
einfach nicht genug bekommen.
Wir alle hatten das Gefühl,
als wir die Platte fertiggestellt und abgeliefert hatten,
dass die Band abermals bemerkenswerte Arbeit
geleistet hatte.
Die Platte war wirklich hervorragend.
Die Band und ich fanden sie absolut sensationell.
Sie mussten mich buchstäblich aus dem Kontrollraum tragen.
Sie mussten mich mit meinem Stuhl aus dem Kontrollraum schieben.
"Desperado" kam raus, und die Platte bombte.
Jerry Greenberg war der Vizepräsident von Atlantic Records.
Sie warteten gespannt darauf,
die zweite Eagles-Platte zu bekommen.
Wir spielten ihm "Desperado" vor und er sagte: "Hmm, das ist, ja,
das ist nett, das ist gut, recht nett",
bevor er sich umdrehte und sagte:
"Oh, Gott, sie haben eine fucking Cowboy-Platte gemacht."
Ich war maßlos geschmeichelt, dass Linda "Desperado" aufnahm.
Sie hat den Song wirklich populär gemacht.
Ihre Version war sehr melancholisch und wunderschön.
Es gab sehr viele Artikel und Dinge,
die mich mit dem L.A. -Sound identifizierten.
Das bezog sich sozusagen auf mich, Jackson Browne und die Eagles.
Alle von uns waren daran interessiert,
andere musikalische Einflüsse zu integrieren,
und zwar die ganze Zeit.
Der sogenannte südkalifornische Sound entwickelte sich.
Er war frisch, distinkt, und originell.
Es war ein Schmelztiegel, Leute kamen aus ganz Amerika hierher,
um ihre Träume zu verfolgen...
Schauspieler, Musiker, Möchtegern-Manager, Agenten,
Möchtegern wie ich.
Ich nahm den Hörer ab und rief, ohne jede Vorwarnung,
David Geffen an,
der gerade mit Asylum Records anfing.
Um es kurz zu machen, ich nahm einen Job als Manager bei Asylum an.
Ich war fasziniert. Ich wollte alles über die Eagles wissen
und die Eagles kennenlernen, weil ich ein Fan war.
Notfall.
Ich bekam einen Anruf. Glenn Frey war am Telefon.
"Wir brauchen Kohle für Weihnachten. Kannst du uns Gigs buchen?"
Ich buchte ein paar Gigs.
Also nahm ich einen Flug, um sie zu treffen.
Vorweg, die Show war fantastisch.
Diese Menge war mit dem Publikum, das ich vor 1 oder 11/2 Jahren sah,
nicht zu vergleichen.
Guten Abend. Willkommen zu Portlands Version des...
- Eagles-Wappen. - Eagles-Wappen
Der Promoter gab uns heute Abend Chopsticks.
Ich glaube nicht, dass wir jemals in ein Hotel eincheckten.
Von da ging's auf eine Party bei einer Studentinnen Vereinigung.
Eine Sache führte zur nächsten,
und so was hatte ich noch nie gesehen.
Sie gaben uns in der Bar keinen Alkohol.
Wir versuchten, ein paar Drinks zu bekommen, aber sie fuckten ab,
also brennen wir diesen Scheißladen wahrscheinlich nieder.
Wir sind uns nicht sicher.
Ich glaube nicht, dass wir schlafen gingen. Es war Eagle-Mania.
Dann ging es ab nach England,
um "On the Border" mit Glyn Johns aufzunehmen.
Sie waren recht offen dafür, produziert zu werden.
Verstehbar, dass sich das änderte.
Sie fingen an, starrsinniger zu sein
und waren wohl nicht mehr so unsicher.
Wir wollten Rock 'n' Roll spielen,
oder zumindest eine rockigere Version von Country-Musik,
und Glyn Johns war der Meinung,
dass wir dazu nicht wirklich in der Lage waren.
Ich glaube, dass er viele Jahre lang mit lautem,
aggressiven Rock 'n' Roll bombardiert worden war.
An dem Punkt in seinem Leben
wollte er freundliche Leute und ausgereifte Musik,
und wir waren alles andere als in derselben Phase im Leben.
Frey übernahm mehr das Steuer.
Er hatte das Verlangen, etwas zu sein,
was sie meiner Meinung nach einfach nicht machen konnten.
Glyn und Glenn Frey waren wie ÖI und Wasser.
Es gab sehr viele Konflikte.
Glyn Johns war im Studio wie ein Schulmeister.
Er drängte, drängte, und drängte, verstehst du?
Und dann würde er sagen: "Das wär's.
Das ist gut genug. Wir machen weiter.
Ihr seid keine Rock 'n' Roll-Band.
The Who sind eine Rock 'n' Roll-Band, und die seid ihr nicht."
Nach jeder dieser Platten freakte die Band aus und sagte:
"Wir haben einen Riesenfehler gemacht.
Glyn Johns hat das Ziel vermisst."
Wir hatten wirklich darüber gesprochen.
"Desperado" hatte sich nicht so gut verkauft, wie die erste Platte.
Keiner von ihnen war begeistert, wie die Platte klang.
Wir wollten mehr Input, wie unsere Platten gemacht wurden.
Wir wollten mehr Input zum Recordingprozess selbst.
Don und ich fanden, dass die Vocals zu "Wet" prozessiert waren.
Da war zu viel Echo.
Und er machte endgültig klar: "Erlaubt mal, das ist mein Echo!
Das ist meine Signatur. Das ist mein verdammtes Echo!
Es bleibt so. Ihr schreibt mir nicht vor, was ich mache."
Wir mussten was ändern.
Ich ging am Höhepunkt des Kalten Krieges zur Navy.
Eine unserer Hauptaufgaben war, russische U-Boote zu suchen,
und dazu verwendet man Sonar.
Als ich entlassen wurde,
hatte ich klarerweise jede Menge Wissen in Sachen Elektronik.
Und ich fand einen Job in einem Recording Studio hier in New York.
Die erste Session, die ich je sah, das war am ersten oder zweiten Tag,
war ein Carole King Demo.
Sie nahm Platz und spielte Piano,
und ich dachte: "Junge, das ist eine Freude!
Die Leute vergnügen sich hier."
Ich arbeitete mich hoch,
und dann, nach vier oder fünf Jahren als Toningenieur,
dachte ich: "Ich kann besser produzieren,
als manche dieser Leute, für die ich arbeite."
Zu der Zeit managte ich Joe Walsh,
also spielte ich ihnen Joe Walsh-Musik vor,
da ich fand, dass das ein gutes Beispiel dafür war,
wie man ihren Sachen mehr Dynamik geben konnte.
Joe und ich hatten soeben eine Platte beendet,
"The Smoker You Drink, The Player You Get."
Und sie hörten sie und sagten:
"Das ist der Sound, den wir haben wollen."
Also arrangierte Irving für uns ein Meeting mit Bill Szymczyk.
Wir wollten ihm wirklich nur zwei Fragen stellen...
Wäre es akzeptabel für dich, wenn wir mitbestimmen könnten,
wie viel Echo wir auf unsere Vocals legen?
Und wir wollten jemanden haben, der ein Mikrofon
an jede einzelne Trommel stellt,
damit wir den Mix besser kontrollieren konnten.
Er beantwortete jede Frage mit ja,
also wussten wir, dass er unser Mann war.
Ich sagte: "Okay, unter einer Bedingung.
Ich muss Glyn anrufen, um sicherzugehen,
dass er damit einverstanden ist."
Also rief ich ihn an und sagte:
"Glyn, die Eagles wollen, dass ich sie produziere."
"Besser du als ich, mein Freund."
Das entsprach in etwa meinen Empfindungen.
Die Sache hatte ein recht unangenehmes Ende genommen.
Na ja, okay, weißt du,
so viel zum Land der Beatles mit Glyn Johns.
Wir geben an diesem heißen Nachmittag
eine warme Runde Applaus für die Eagles.
So um die dritte Platte herum bekam ich das Gefühl,
dass es etwas problematisch für mich geworden war,
mit der Band zu kommunizieren,
und an einem Punkt dachte ich sogar, dass ich womöglich aussteigen sollte.
Sie hatten immer noch das unerfüllte gebliebene Verlangen,
eine Mainstream Rock Band zu sein,
und nicht nur eine Band von Vokalisten,
aber ich glaube, sie wollten eine härtere Richtung einschlagen.
Bernie Leadons Fundament als Gitarrist war Country-Musik,
aber jedes Mal, wenn ich einen Rock 'n' Roll-Song machen wollte,
war er der Lead-Gitarrist.
Jedes Mal, wenn wir etwas Country-artiges machen wollten
und Bernie sang, sollte ich der Lead-Gitarrist sein,
und ein Country-Musiker war ich beim besten Willen nicht.
Es fühlte sich immer so an,
als bräuchten wir einen dritten Gitarristen.
Wir hatten einen Freund von Bernie kennengelernt,
ein Typ namens Don Felder.
Wir spielten in Boston, und er kam Backstage, um Bernie zu sehen,
Und wir jammten oben in der Garderobe,
und dieser Typ solierte nur so auf dem Griffbrett rauf und runter.
Was er brachte, war großartige Technik.
Ich meine, wir nannten ihn Fingers... Fingers Felder...
weil er ein unglaublich guter Instrumentalist war.
Wir hatten diese Jam Session.
Ich glaube, wir spielten etwa drei Stunden.
Dann packte ich meine Sachen ein und ging nach Hause,
und ich dachte, dass es nichts anderes war,
als eine typische Jam Session.
Am nächsten Tag rief Glenn an
und fragte mich, ob ich mich der Band anschließen möchte.
Ich sagte: "Absolut."
- Alles klar, spielen wir... - Ich bin im Himmel.
- Machen wir noch einen. - Genau, mach es richtig!
Die Neckereien zwischen den Takes waren zum Wiehern,
also begann ich, ein 2-Spur mitlaufen zu lassen,
um diese dummen Witze aufzunehmen.
Wir waren junge Männer mit tobenden Hormonen,
die etwas zu beweisen hatten.
Im Kontext der Zeit und Profession
war unser Benehmen wirklich nicht so außerordentlich.
Der kreative Impuls
kommt von der dunklen Seite der Persönlichkeit,
also haben wir das voll ausgeschöpft.
Wir machten viele dummen Sachen, sagten viele dummen Sachen.
Das waren die 70er-Jahre. Drogen waren überall.
So ist es gut.
Die herzbrechenden Symptome der Psoriasis
haben dem Abenteuer Adoleszenz
wieder mal ihren Stempel aufgedrückt,
also bis später.
Wir sehen uns bei der Show heute Abend.
Die Frage war, wer konnte damit umgehen?
Wer konnte funktionieren? Wer konnte auftauchen?
Mädchen waren immer da.
Es gab jede Menge Chancen, sich draußen auf der Straße
mit der einen oder anderen Sache zu amüsieren.
Also haben wir das Feiern der After Show Party perfektioniert,
und etwas erfunden, das wir "die dritte Zugabe" nannten.
Wir gaben zwei Zugaben während unserer Show,
die dritte Zugabe war folglich die Party.
Jeder in der Band und Crew
bekam eine Handvoll Knöpfe, und alles, was wir sagten, war:
"Keine Spinner, keine seltsamen Leute, okay?
Sucht euch die Leute, denen ihr einen Knopf gebt,
wirklich sehr gut aus."
Total krank!
Jetzt kommt wirklich schräger, bizarrer Shit, Ladies and Gentlemen.
Ein Mitglied von Andy Warthogs Pop-Stuhlgangs-Movement
hat eben versucht, unsere Party zu crashen.
Was zum...
Willkommen bei Pittsburgh Spread Eagle.
Wir wollen diese Miezen nur fragen,
warum sie glauben, dass sie jetzt gehen müssen,
nur weil es 2 Uhr Morgens ist.
Eine Sache ist, dass er nach Bier riecht.
Wir füllten die Badewannen mit Budweiser,
und hatten eine Party nach jeder Show.
- Deinen Namen, bitte. - Tammy Farley.
Tammy, Tammy, Tammy.
Hier haben wir Karen. Karen ist 20 Jahre alt.
- Ist das richtig? - Ja.
Wie heißt du, Liebchen?
- Fuck it, Mann! - Pardon?
Fuck it. Ihr Name ist "Fuck it", Mann!
Ich möchte über Sex und Drogen sprechen.
Wer will der Erste sein?
Mir fehlen in Bezug auf beide Themen nicht die Worte.
Sex und Drogen kamen in den 60ern irgendwie in Paketform.
Es schien, dass jeder...
Die sexuelle Revolution und das Drogen-Ding
dürften zusammen angefangen haben.
Etwa nicht?
Don und ich haben beide versucht, Beziehungen zu führen,
als wir Mitglieder der Eagles waren,
aber die Eagles haben immer alles übertrumpft.
Als die Eagles erfolgreich wurden,
stellten wir alle Regeln in Frage.
Zum Beispiel David Geffens Entschluss,
Asylum Records aufzugeben,
alles an Warner Brothers zu verkaufen
und sein neues Empire zu starten.
Ich will ganz offen sein.
Wir waren Idioten, als wir diesen Vertrag unterzeichnet haben.
Wir hatten vom Musikbusiness keine Ahnung.
Wir hatten schlechte Prozessvertretung,
niemand achtete auf unsere Interessen.
Man muss bedenken, dass Bands durch Lizenzierung
der Platten in der Regel wirklich nichts verdienen.
Also bekommen sie ihr Geld durchs Touren,
aber sie bekommen Publishing-Honorar.
Also, eine Sache, die Geffen ganz am Anfang machte,
und die ich toll fand... er forderte uns auf,
eine Verlagsgesellschaft für die Band zu gründen.
Und da kam all unser Band Publishing hinein.
Das Problem war, dass Geffen die andere Hälfte hatte.
Die Hälfte des Eagles Publishing, die Hälfte meines Publishing,
die Hälfte des Publishing aller Künstler,
die er unter Vertrag hatte, ging an Warner Brothers,
aber er brachte sie dazu, mir meines zurückzugeben.
Jackson hat mir die Eagles empfohlen.
Er hatte mich schon auf viele Künstler aufmerksam gemacht,
und ich hatte das Gefühl, ihm etwas zu schulden.
Und das war, wenig überraschend,
in Bezug auf die Eagles kein akzeptables Grundprinzip.
Da kommt ein gewisses Maß an Zorn hoch,
wie, wirklich, verstehst du, wie: "Was zum Teufel?
Wir bekamen unser Publishing nicht zurück!"
Es war also das Publishing-Problem
und die Tatsache, dass die Business-Manager
und Anwälte alle ganz gewöhnliche Typen waren, die wir uns teilten,
und gab es da einen Konflikt,
wenn eine Angelegenheit angesprochen wurde,
und auf welcher Seite sollten sie stehen?
Du fühlst dich einfach nur wie ein Stück Fleisch, verstehst du?
Dabei fing alles so persönlich und gesund an,
als Mr. Geffen sagte: "Oh, ich werde euch Jungs beschützen.
Deshalb nenne ich mein neues Label 'Asylum'.
Es wird ein Asyl für wahre Künstler sein."
Einmal sagte er zu Irving Azoff: "Weißt du, Irving,
das wäre ein großartiges Geschäft, wenn es nur die Künstler nicht gäbe."
Irving war der Einzige, der wirklich an uns glaubte,
von dem ich dachte, dass er etwas tun konnte, um uns zu helfen.
Ich hab mir im Grunde einen Anwalt genommen und ging rein,
dann sagte ich, die Eagles würden gerne ihr Publishing zurück haben,
worauf die offensichtliche Antwort nein war.
Er zog sozusagen eine Linie im Sand und erklärte Krieg,
also hatte ich das Gefühl,
für mein eigenes Überleben und als ihr Manager,
dass ich ihnen beweisen musste,
dass ich keine Angst vor Geffen hatte,
und aufstehen würde, weißt du.
Die Klage wurde als letzter Ausweg eingereicht.
Eagles verklagen Geffen & Warner Bros.
Ich glaube nicht, dass es David gefiel,
seinen Namen auf der Akte zu lesen.
Ich fand, dass es unglaublich undankbar war
und sie die Fakten inkorrekt repräsentierten, aber so sei es.
Letztendlich erledigten wir die Sache außerhalb des Gerichtshofs,
und ich glaube nicht, dass es sehr lange dauerte.
Er wollte uns einfach nur loswerden.
Das ist unser neuer Plattenvertrag.
Nur Papier.
Dann machten wir uns also auf, um unbekanntes Terrain zu betreten,
und Irving Azoff hielt das Heft in der Hand.
Dieses Kartenspiel heißt Eagle Poker.
Es ist eine Bastardierung von Red Dog.
Ich erfand es in Detroit, Michigan, im Jahr 1947,
ein Jahr früher als ich geboren wurde.
Wir waren große Spieler. Wir spielten die ganze Zeit Poker.
Oh, Junge. Sie hätten mir nie Geld geben sollen.
Also beschlossen wir, nach Bahamas zu fliegen, um zu zocken.
Bis auf Don hatte jeder von uns Drogen an sich.
Ich hatte vier Joints in einer kleinen Tüte,
die ich in meinen Strumpf steckte, über dem ich Cowboystiefel trug.
Durkin, der Pilot, hatte einen Joint.
Irving hatte ungefähr 30 Valium-Tabletten
in einer Zuckerpackung.
Da waren ein paar Zollbeamte,
die uns aufforderten, all unser Gepäck einzusammeln
und zu ihnen hinüber zu kommen,
und sie wollten uns durchsuchen, weil wir schrecklich aussahen.
Wir hatten wirklich lange Haare, Flicken auf unseren Jeans,
Bärte, und wir hatten nicht geschlafen.
Also rastete ich aus. Bernie rastete aus.
Irving rastete aus. Henley war stinksauer.
Fasst mich nicht an.
Dieser Kerl steckte uns alle zusammen in ein Zimmer,
und dann fing er an,
uns zu durchsuchen, einen nach dem anderen.
Meine größte Angst war,
in einer verschlossenen Zelle im Knast zu sitzen...
mit Bernie Leadon.
Also, an dem Punkt schritt Irving ein,
nahm einen der bahamischen Zollbeamten zur Seite
und unterhielt sich mit ihm.
Ich weiß bis heute nicht genau, was Irving zu ihm sagte.
Bevor ich die Lage erfasst hatte, ließen sie uns ohne Probleme durch.
Es war wie eine Art Wunder, wirklich, das war es,
denn ich war mir ganz sicher, dass wir im Knast landen werden.
Es war einfach nur Glück,
dass dieser Kerl mir meine Story abnahm
und sie nicht durchsuchte.
Das war der Tag, an dem ich beschloss, dass Irving Azoff
der großartigste Manager im Rock 'n' Roll-Business war,
und dass ich nie wieder etwas tun würde,
ohne ihn an meiner Seite zu haben.
Ich hatte den einzigen Sitz
bei einem Kampf um den Champion-Titel...
dabei zu sitzen, wenn nur ein Songtext
in den Raum gestellt wurde, und dann einen Song zu hören.
Ich beobachtete den kreativen Prozess bei vielen anderen Leuten,
aber so eine Verschmelzung
wie bei ihnen hatte ich noch nie gesehen.
Ich erinnere mich, wie ich zusah, als "Lyin' Eyes" geschrieben wurde.
Glenn hatte einfach ein Talent dafür,
eine Phrase aus dem Ärmel zu schütteln.
Er hatte das Fragment eines Songs geschrieben,
und sie saßen eines Abends in Tana's Bar & Grill,
und beobachteten ein junges Mädchen mit einem älteren Mann an der Bar,
als Glenn sagte: "Seht euch diese lügenden Augen an."
Und einfach so... Wow! Hier war der Song.
Es ging nur um all diese Mädchen
die zu Dan Tana's kamen und wunderschön aussahen,
von 8 Uhr abends bis Mitternacht blieben,
Dinner und Drinks mit uns Rockers hatten,
und dann nach Hause gingen, weil sie ausgehaltene Frauen waren.
Als wir das "One Of These Nights" - Album machten,
hatten wir drei Platten hinter uns,
und die einzigen Leute, die auf einer Hit-Platte gesungen hatten,
waren Don und ich.
Aber Randy hatte auch immer das Gefühl, ein Lead-Sänger zu sein.
Und ich fand das eigentlich auch. Mir gefiel seine Stimme.
Er brachte uns die Anfänge von "Take It To the Limit",
was die erste Nummer 1-Single der Eagles wurde.
Die Zeile "Take It To The Limit" beschrieb,
etwas weiter zu versuchen,
bevor man einen Punkt im Leben erreicht,
wo man das Gefühl hat, alles schon einmal getan
und alles schon einmal gesehen zu haben.
Was ein Aspekt des Alterns ist,
und einfach noch einmal die Grenzen zu durchbrechen,
und zwar jeden Tag, und sich einfach durchzuboxen.
Das war wirklich alles, was... das war die Zeile,
und von da an schlug der Song einen anderen Kurs ein.
Ich glaube, dass wir in den Eagles alle das Beste gaben,
was in uns steckt.
Man muss bedenken, wie jung wir waren,
die Tatsache, dass wir alle nichts hatten, als wir anfingen,
und all diese Sachen kommen auf einen zu.
Und währenddessen waren wir die ganze Zeit auf Tour.
Das ist eine Menge.
Für Bernie war jedes Maß von Erfolg ein Synonym für "ausverkaufen".
Er wollte, dass wir irgendwie eine Underground-Band blieben.
Wir hatten unsere Probleme mit Bernie,
und Bernie hatte seine Probleme mit uns.
Manches basierte darauf, eine Stimme zu haben,
die in den Eagles Gewicht hatte,
und die Songs, die er aufnehmen wollte,
auch so aufzunehmen, wie es ihm gefiel.
Wir rockten immer härter und härter,
und ich glaube, dass Bernie mit dem immer weniger glücklich war...
...und wir gelangten an den Punkt,
wo wir die ganze Nacht an einem Track gearbeitet hatten.
Es war eine hart rockender Track,
und wir saßen am nächsten Tag alle am Mischpult
und hörten uns die verschiedenen Takes an,
um zu entscheiden, welcher uns am besten gefiel.
Bernie hatte kein Wort gesprochen.
Also lehnte ich mich am Pult etwas vor
und fragte: "Bernie, was denkst du?"
Er stand nach einer langen Pause auf,
streckte sich und sagte: "Ich denke, ich werde surfen gehen."
Dann ging er.
Ich saß oft in der Mitte.
Mitunter stimmte ich Bernie zu,
aber meistens musste ich Glenn Recht geben.
Glenn und ich wollten immer, dass die Band ein Hybrid war,
in dem sich Bluegrass und Country und Rock 'n' Roll vermischten.
Etwas in Bernie hat sich dagegen wirklich gesträubt.
Nach einer Weile wurde das ein echtes Problem,
besonders zwischen Bernie und Glenn.
Letztlich waren wir in der Orange Bowl in Miami.
Wir waren Backstage,
und wir sprachen darüber, was wir als nächstes tun sollten,
was für Pläne wir hatten,
ich sprach lebhaft und emphatisch darüber,
was wir als nächstes tun sollten hier, dort, und überall,
und Bernie kam rüber, schüttete mir ein Bier über den Kopf
und sagte: "Du solltest dich ein bisschen abkühlen, Mann!"
Ich habe keine Idee. Das kam ganz spontan.
Jetzt nehme ich diesen Vorfall tatsächlich recht Ernst.
So was zu tun, ist wirklich respektlos.
Ich würde sagen, dass es offensichtlich meine Absicht war,
ihn zu beschämen,
und das ist etwas, worauf ich wirklich nicht stolz bin.
Es stellte einen Bruchpunkt dar.
Während dieser Zeit hatten wir ein paar Shows
als Opening Act für die Rolling Stones,
und Irving managte Joe Walsh.
Joe Walsh war ein echter Rock 'n' Roll-Gitarrist.
Also steckten wir bei ein paar dieser Shows, nur für die Zugaben,
Joe Walsh in einen Flight Case,
und wenn wir für eine Zugabe zurückkamen, rollten wir ihn heraus,
und genau wie ein Glamourgirl, das aus einem Kuchen springt,
sprang, sobald wir den Gitarren-Case aufmachten,
Joe Walsh mit seiner Les Paul heraus,
und er stieg aus dem Case, schloss sie an, und die Eagles...
Wir spielten "Rocky Mountain Way".
Ich liebte, wie er spielte.
Ich liebte die James Gang, als ich in Detroit aufwuchs.
Und jetzt fing ich an, zu denken: "Joe Walsh für Bernie Leadon."
Okay, vielleicht wären die Vocals nicht mehr ganz so gut,
aber, Junge, wir würden den Leuten die Ohren ausblasen!
Ich glaube, eine Sache, die ich in die Band brachte,
die gut für die Band war,
war, dass wir mehr Intensität hatten, wenn wir live spielten.
Man kann der Sache immer noch
etwas mehr in den Hintern treten, verstehst du?
Alles klar, D.C., macht schon, gebt's uns.
Ich ging etwas acht Monate später zu einer Show,
und die Band agierte genauso miteinander,
wie mit mir auf der Bühne,
nur dass an Stelle von mir Walsh da oben stand,
und das war einfach wirklich, wirklich seltsam,
sich die Sache anzusehen, aber nicht mehr dabei mitzumachen.
Also bin ich einfach gegangen.
Ich dachte mir: "Das ist einfach zu bizarr."
Nun hatten wir also Joe Walsh in der Band.
Das ist ein anderes Abenteuer,
denn Joe war ein interessanter Haufen verschiedener Persönlichkeiten.
Hey, ich sag dir was.
Wenn du Feuerwerkskörper hast, warte, bis du nach Hause kommst,
schließ dich im Schrank ein,
und zünde alles, was du hast, an, okay?
Danke, Joe.
Er ging so ziemlich alles, was passierte,
mit einer enormen Unbekümmertheit an,
was zu der Zeit auch nötig war.
Kopf oder Zahl?
Kopf.
Ich könnte selbst ein bisschen Kopf gebrauchen.
Man wusste nie, was er als nächstes tun würde.
Die meiste Zeit machte es wirklich Spaß,
aber nicht unbedingt die ganze Zeit.
Wie viel Spaß es machte,
hing davon ab, wie viel du getrunken hattest,
als du vom Balkon des 14. Stockwerks einen Fernseher vorbeisegeln
und im Pool landen sahst, so lange niemand verletzt wurde.
Joe Walsh war der amerikanische "König des Zimmer-Zertrümmerns".
Er hatte sein Handwerk von manchen der Besten gelernt.
Eines der furchterregendsten Dinge, die mir je passiert sind,
war, dass Keith Moon sich entschied, mich zu mögen.
All diese Keith Moon-Storys sind wahr.
Dieser Typ war komplett verrückt,
Und man wusste nie, was als nächstes kam.
Keith war mein Mentor in Chaos,
verhaftet werden, praktischen Witzen,
Streichen, Zimmerzerstörung.
Eines Jahres schenkten wir ihm eine Kettensäge zum Geburtstag,
als Witz.
Zu diesem Zeitpunkt aßen wir schon in feinen Restaurants,
kauften teure Weine, und wohnten in schönen Hotelzimmern.
Es gab viele Hotels, die uns nicht erlaubten, zurückzukommen.
Wir waren in Chicago und wohnten im Astor Tower.
In Chicago geschah folgendes:
Es klopfte an der Tür, und herein kam John Belushi.
John wollte mir die feineren Restaurants in Chicago zeigen.
Also gingen wir zum Restaurant,
und sie ließen uns nicht rein, weil wir Jeans anhatten.
und er gab dem Maître d' etwa 300 Dollar Bestechungsgeld,
und sie ließen uns immer noch nicht rein.
John sagte: "Ich weiß, was wir tun. Ich weiß, was wir tun."
Und bevor ich es wusste, standen wir in der Gasse,
und er besprühte meine Jeans mit schwarzer Sprayfarbe
und forderte mich auf, mit seinen dasselbe zu tun,
dann gingen wir zurück und kamen hinein.
Wir saßen in diesen Stühlen aus der Queen Anne-Ära
mit Gobelinstickerei,
und als wir aufstanden, war das alles schwarz,
und die Hintern unserer Hosen waren wieder Jeans.
Also mussten wir zur Hintertür raus, und zwar schnell.
Aber so fing die Sache an.
Und so nahm sich Joe, vor Freude quiekend, an diesem Abend vor,
den Weltrekord im Zimmer-Zertrümmern zu setzen.
John und ich verursachten einen Sachschaden
in Höhe von 28.000 Dollar im Zimmer.
Glenn und Don hießen das Zimmer-Zerschlagen
zwar nie wirklich gut, aber sie verstanden es.
Sie wollten Respekt als Rock 'n' Rollers,
und Joe brachte diesen Respekt.
Ich war immer unsicher und ängstlich,
also verhüllte ich meine Probleme mit Humor.
Ich hatte immense Hochachtung für Don und Glenn.
Ich war eingeschüchtert von Don and Glenn,
weil sie so gut sangen und Sachen schrieben,
an die ich nicht mal annähernd herankam.
Weil wir auf "One of These Nights" ein paar aktuelle Hit-Singles hatten,
waren wir unter dem Mikroskop.
Jeder würde sich unsere nächste Platte mit der Lupe betrachten
und ein Urteil fällen.
Don und ich sagten im Chor: "Mann, die muss einfach gut sein!"
Sieh dir das an.
Das wird eine nette Gitarre.
Felder, hast du die gesehen?
Wer, ähm, wer hat die denn gestimmt?
Nun, die hat keinen Steg.
Mit Joe und mir in der Band wollte ich etwas schreiben,
das musikalisch auch auf zwei Gitarristen abgestimmt war,
das wir uns im Gegenspiel miteinander
hin und her werfen konnten.
Also, ich saß auf einem Sofa in Malibu,
in diesem Haus, das ich am Strand gemietet hatte,
und ich spielte Akustikgitarre,
als diese Introduktion dabei heraus kam, diese Akkordfolge.
Ich spielte sie drei oder vier Mal hintereinander.
Ich hatte ein altes Tonbandgerät,
also ging ich hin, um diese Introduktion
von einem Song aufzunehmen,
spielte diese Akkordfolge ein, nahm sie auf,
machte einen Mix davon,
nahm ihn auf eine Cassette auf, auf der, ich weiß es nicht genau,
diese anderen 14 oder 15 Musikstücke drauf waren,
die ich zusammengestellt hatte,
und gab eine Kopie der Cassette zu Don, und eine andere zu Glenn.
Don Felder schickte Henley und mir
regelmäßig Tapes mit Instrumentalmusik,
Songideen.
Auf 95% davon folgte ein Gitarren-Lick dem anderen,
und wir hörten uns diese Sachen an und sagten:
"Tja, und wo soll man hier bitte singen?"
Als Don und ich uns eine dieser Felder-Cassetten anhörten,
lief dieser Song an, und wir beide sagten etwa:
"Hm, also, das ist interessant."
Die Musik hörte sich für mich irgendwie wie eine Fusion
aus spanischer Musik und Reggae-Musik an,
und dieses eine Fragment ragte für mich wirklich heraus.
Also machten wir uns daran,
einen Song zu dieser Akkordfolge zu schreiben.
Ich bin mir ziemlich sicher, dass es Henleys Idee war,
einen Song namens "Hotel California" zu haben.
Ich finde, dass Henley und Glenn als Lyriker Songtexter Lyrics
wirklich einen Höhepunkt erreichten.
Damals wurden sie wahre authentische Songwriter.
Als wir die Platte aufnahmen,
dachte ich, dass wir wirklich was Besonders hatten.
Ich wusste, dass wir was hatten.
Wir waren in einer sehr kreativen Phase,
und es passierte einfach so,
dass Bill Szymczyk Aufnahme drückte.
Gott sei Dank.
Man fragte uns Millionen Mal: "Was bedeutet der Song?"
Don und ich waren große Fans verschlüsselter, tieferer Inhalte.
Weißt du, du schreibst Songs,
und dann schickst du sie raus in die Welt...
Es kann sein, dass es irgendwo in dem Song
Dinge gibt, die nur dir gehören,
die sie nie herausfinden werden.
Im Lauf der Jahre wurde über diesen Song
sehr viel Lächerliches spekuliert.
Er hat wirklich ein ganz eigenes Leben oder Mythologie angenommen.
Etwa so wie die "Paul ist tot"-Hype oder "Wer war das Walross?"
Er wurde von Evangelisten verdammt.
Man hat uns alle möglichen grotesken Dinge unterstellt,
zum Beispiel Mitglieder der "Church of Satan" zu sein.
Die Leute sehen Bilder auf dem Album-Cover,
die nicht existieren.
Einfach wahnwitziges Zeug.
Meine einfache Auslegung ist,
dass es ein Song über eine Reise von Unschuld zu Erfahrung ist.
Das ist alles.
Felder hingegen war technisch sehr, sehr gut.
Walsh brachte Spontaneität,
und wie sich beide gegenseitig hochschaukelten,
war einfach brillant.
Weil wir sehr viel Respekt füreinander haben,
gab es auch immer ein bisschen Konkurrenz
zwischen Felder und mir.
Wir versuchten immer,
uns irgendwie gegenseitig zu übertreffen, verstehst du?
Und das ist wirklich gesund.
Das hat den Song immer verbessert,
wenn wir gewissermaßen zueinander sagten: "Oh, ja? Hör dir das an!"
Wir kamen ans Ende,
Wo jetzt das Zusammenspiel der Harmonie-Gitarren ist,
und Joe sagte: "Wir sollten etwas tun, das wie...
Der Schluss von "Hotel California"...
das ist einer der Höhepunkte meiner gesamten Recording-Karriere.
Mit einer siebenminütigen Single einen Nummer-eins-Hit zu haben...
war bis dato völlig unerhört.
Die Plattenfirma sagte: "lhr müsst einen Edit machen."
Und wir alle sagten: "Nein. Alles oder nichts."
Und sie nahmen alles.
Wir hatten keine Ahnung, dass der Song
auf so viele Leute auf der Welt so eine Wirkung haben würde.
Danke.
Der Rest des Albums entwickelte sich irgendwie um diesen Song herum.
Man könnte ungeniert sagen,
dass die Platte eine Thema hat, ein Konzeptalbum ist.
Gar nicht so unähnlich wie "Desperado",
war "Hotel California" unsere Reaktion
auf das, was uns passierte.
Auf fast jeder Platte, die wir machten,
gaben wir eine Art Kommentar
über das Musikbusiness und amerikanische Kultur generell.
Das Hotel selbst könnte man als Metapher betrachten,
nicht nur für die Mythenbildung in Südkalifornien,
sondern auch für die Mythenbildung des amerikanischen Traums,
weil es nur eine feine Linie gibt zwischen dem amerikanischen Traum
und dem amerikanischen Albtraum.
Alle Songs, die wir für diese Platte schreiben,
passen in dieses Konzept.
Sobald der Rest der Band
verstanden hatte, um was es im Song "Hotel California" ging,
wurde es eine Art Thema,
und sie fingen an, ihr Schreiben anzupassen, damit es dazu passte.
Ich glaube, dass die Trennung der Eagles
während der Aufnahmen zu "Hotel California" begann.
Es gab kreative Spannungen,
aber normale Spannungen gab es immer.
Als die Zeit kam, "Hotel California" aufzunehmen,
und der Song nicht gut genug war,
die Zeit, in der wir an der Platte arbeiteten, zu überstehen,
kam er nicht auf die Platte.
Perfektion ist kein Zufall.
Unser Ziel war, einfach so gut zu sein, wie wir sein konnten.
Wir wollten bessere Songwriter und bessere Künstler werden,
und wir arbeiteten daran.
Don und ich hatten das Gefühl,
dass es jetzt keinen Platz mehr für Füllmaterial gab,
und Don Felder, trotz all seines Talents als Gitarrist,
ist kein Sänger.
Felder wollte mehr schreiben, mehr singen,
und Felder hatte fast schon verlangt:
"Ich werde zwei Songs auf 'Hotel California' singen."
Wir waren alle Alpha-Typen,
und wir waren alle, auf unsere eigene Weise,
sehr durchsetzungfähig und stark.
Man konnte Don und Glenn einen sehr guten Track bringen,
und wirklich enthusiastisch sein.
Das passierte Felder.
Ich schrieb den Track zu "Victim of Love".
Das sollte ein Song
auf der "Hotel California" -Platte sein, den ich singen würde.
Ich erinnere mich nicht daran,
irgendjemandem etwas versprochen zu haben.
"Victim of Love" wurde der Band nicht als kompletter Song gebracht.
Es war einfach eine dieser Akkordfolgen,
die uns Don Felder gebracht hatte.
Sie hatte keinen Titel, keine Lyrics, und keine Melodie.
Glenn und ich und J.D. Souther setzten uns alle zusammen hin
und hämmerten den Rest davon raus.
Wir haben es Mr. Felder singen lassen.
Er sang es mehrere dutzend Mal in der Zeitspanne von einer Woche,
immer wieder und wieder.
Es entsprach einfach nicht den Band-Standards.
"Victim of Love" wurde mit Felder als Lead-Sänger aufgenommen,
und es war mein Job, mit Don Felder zum Lunch oder Dinner zu gehen,
während sie ins Studio gingen, um Henleys Vocals drüber zu legen.
Irving ging mit mir aus und sagte, dass alle in der Band fanden,
dass es besser wäre, wenn Don singen würde.
Es fiel mir etwas schwer, die bittere Pille zu schlucken.
Ich hatte das Gefühl, als würde Don mir den Song abnehmen.
Man hatte mir einen Song auf der nächsten Platte versprochen.
Aber ich hatte wirklich nichts zu entgegen,
weil meine Vocals einem Vergleich mit Don Henleys nicht standhielten.
Die Vocals von niemandem in der Band ließen sich
mit Don Henley vergleichen.
Wenn Felder verlangt hätte, diesen Song zu singen,
würde etwa dem entsprechen, dass ich verlangt hätte,
Lead-Gitarre auf "Hotel California" zu spielen.
Es ergab einfach keinen Sinn.
Wenn man sich meine Beteiligung an Vocals bei den Eagles
im Lauf der 70er-Jahre betrachtet, sang ich immer weniger.
Das war Absicht. Wir hatten Don Henley.
Don und Glenn hatten die Einstellung:
"Das ist das Beste für die Eagles."
Und Don Felder vergaß das nie wieder.
Hol ihn! Hol ihn! Renn! Renn! Renn!
Mist!
Das ist sehr gesund.
Das fördert die Stimmung in der Band,
und hält uns davon ab, uns gegenseitig umzubringen.
Wo ist mein Handschuh? Wer hat meinen Handschuh?
Wir können uns am Baseball-Feld anschreien,
Dann brauchen wir uns nicht anzuschreien,
wenn wir miteinander arbeiten.
So werde ich meine Frustration los.
Welche Frustration?
Sex ist schon eine Weile her.
Wir versuchen, mit der Crew Softball zu spielen,
wenn wir einen Tag frei haben.
Schwingen, schlagen!
Oh, er ist weg, er ist weg. Er ist weg.
Das hilft, sich von Spannungen zu befreien.
Ich mache das wirklich, um nicht durchzudrehen.
Was machst du, um nicht durchzudrehen, Joe?
Nun...
Ich sage es dir, ich mache einfach, äh...
In der Press und den Medien wurde es so präsentiert,
als ob wir ständig Krieg führen würden,
und ich kann sagen, dass das nicht der Fall ist.
Wir agierten miteinander und waren alle angespannt.
Glenn sagte einmal zu mir:
"Ich drehe manchmal durch, und es tut mir Leid."
Hey, Joe.
Aber diese Spannungen hatten viel damit zu tun,
das Feuer der Kunst anzufachen.
Diese Dynamik zu haben, war wichtig beim Musikmachen.
Wir waren gerade beim Proben.
Bevor wir spielten, fummelten die Jungs nur herum.
Sie stellten ihre Verstärker ein und so, und wir hörten Joe spielen...
Und jeder fragte irgendwie: "Was hast du gespielt?
Spiel das noch einmal."
Das war eine Übung, die ich spielte, weil es eine Koordinationssache ist.
Das ist wie einer dieser Deals.
Also, ich machte das zum Aufwärmen,
und sie fragten: "Was ist das?"
Und ich sagte: "Das ist nur ein Lick, das ich gelernt habe.
Hier, da habt ihr's."
Das ist das Lick.
Daraus sollten wir einen Song machen.
Ich fuhr mit einem Drogendealer in einem Corvette,
wir fahren zu einem Pokerspiel, und bevor ich es wusste,
fahren wir ungefähr 90 Meilen die Stunde, volle Pulle.
Ich sagte: "Hey, Mann! Was soll das?"
Er sah mich an und grinste.
Er sagte: "Life in the fast lane."
Und ich dachte sofort: "Das ist der Songtitel."
Dann wurden die "Greatest Hits" veröffentlicht.
Es gab eine Zeitspanne, in der wir 18 Monate lang
eine Million Platten im Monat verkauften.
Es ist eine relativ unbekannte Tatsache, dass die Eagles
das meistverkaufte Album des 20. Jahrhunderts hatten.
Aber das Musikbusiness war nie daran interessiert,
aus freiem Willen ein ehrliches Geschäft zu werden.
Keine Plattenfirma kam je zu einem Künstler und sagte:
"lhr habt wirklich gute Arbeit geleistet.
Wir zahlen euch mehr Lizenzgebühren."
Also kreierten wir unsere eigene Promotion Company.
Wir kreierten unsere eigene Management Company.
Wir hatten unsere eigene Buchungsagentur.
Ihr könnt jetzt aufhören.
Wir haben so große Erfolge erzielt,
die jenseits unserer wildesten Vorstellungskraft liegen,
und Randy hatte wirklich Probleme damit.
Bam! Bam!
Randy fiel es sehr schwer, die hohe Note
am Ende von "Take It To the Limit" zu singen.
Oh, ja, ich hatte im Grunde genommen immer irgendwie Angst.
"Was geschieht, wenn ich die Note nicht richtig treffe?"
Das war eine ziemlich hohe Note.
Und in der Mitte des Fade-Out
dreht man die Lautstärke weiter hoch und fragt: "Was?!"
Randy konnte es tun,
aber je mehr man ihn dazu zwang, es zu tun:
"Oh, nein, Mann, ich, äh..."
Danke.
Randy Meisner.
Er rief den Road Manager an und sagte:
"Sag Glenn, dass ich 'Take It To The Limit'
nicht mehr singen will.
Nehmt es aus dem Set."
Ich konfrontierte ihn damit.
Ich rief ihn an und sagte: "Randy,
tausende von Leuten warten darauf, zu hören, wie du diesen Song singst.
"Du kannst nicht einfach sagen: 'Scheiß drauf. Ich habe keine Lust.'
Glaubst du, es macht mir Spaß, jeden Abend 'Take It Easy'
und 'Peaceful Easy Feeling' zu singen?
Ich habe diese Songs satt, aber da sind Leute im Publikum,
die jahrelang darauf gewartet haben,
zu sehen, wie wir diese Songs spielen."
Wenn wir es einfach satt hätten,
und sagen würden: "Okay, sing ihn nicht.
Warum steigst du nicht einfach aus?
Du sagst, du bist unglücklich. Steig aus!"
Randy wusste nie, wie großartig er war.
Er war kein Alpha-Typ.
Konfrontationen waren für ihn sehr schwierig.
Alles was ich sehen will, sind fünf Typen,
die glücklich sind, zusammen zu spielen.
Und das macht die Musik.
Wir waren Backstage, und die Menge rastete aus.
Und unsere Zugabe war "Take It To the Limit".
Die Leute liebten diesen Song.
Sie rasteten aus, wenn Randy diese hohen Noten sang.
Aber Randy wollte den Song an dem Abend nicht singen.
Er war die ganze Nacht auf einer Party,
mit ein paar Mädchen und einer Flasche Wodka.
Und Glenn versuchte, ihn dazu zu überreden.
Er sagte: "Mann, die Leute wollen diesen Song hören
Du musst es tun."
Und Randy sagte nur beharrlich: "Nein."
Nachdem sich Randy zum dritten oder vierten Mal weigerte,
trat Glenn nur ein paar Schritte zurück und sagte:
"Also dann, fick dich!"
Es standen Polizisten Backstage,
und als sie sahen, dass wir kurz davor standen,
aufeinander loszugehen, kamen sie dazwischen,
und Henley drehte sich um und sagte zu den Polizisten:
"Haltet euch raus.
Das ist eine persönliche und private Sache...
verdammt privat!"
Es war klar, dass Randy aussteigen würde.
Es gab nur einen Mann, der Randy Meisner bei den Eagles
je vertreten konnte, und das war Timothy B. Schmit.
Er war für ihn bei Poco eingesprungen,
schloss seinen Bass an und sang dieselben Backing Vocals.
Ich erinnere mich daran, dass ich zu Irving sagte:
"Irving, wir sollten Timothy Schmit fragen."
Er sagte: "Ich habe Timothy gerade erst gesehen.
Poco waren auf Tour, und später in der Hotel Bar
war Timothy total betrunken und total bedrückt.
Er konnte kaum reden. Bist du dir sicher?"
Ich sagte: "Irving, wenn du für 11 Jahre in einer Band wärst,
und immer noch 250 Dollar die Woche verdienen würdest,
und nur 40 Wochen im Jahr arbeiten würdest,
wärst du wahrscheinlich auch etwas betrunken und bedrückt."
Sie wollten, dass ich in ihre Band einsteige,
bevor ich eine Note Musik mit ihnen gespielt hatte.
Ich sagte nur: "Wo soll ich hinkommen? Wann?
Ich bin auf jeden Fall dabei."
Wir möchten euch unser neuestes Bandmitglied vorstellen.
Er ist unser neuer Bassist,
wir bekamen ihn von einer sehr guten Band... Poco.
Bitte heißt ihn in Houston, Texas willkommen, Timothy Schmit.
Ich ging 1978 mit ihnen auf Tour, ich war der neue Typ.
Und ich hörte ein paar Mal "Wo ist Randy?" aus dem Publikum.
Aber ich wusste, es war ein guter Zug für sie und für mich.
Wir hatten viele geschäftlichen Entscheidungen zu treffen,
die in einem geheimen Meeting gemacht werden mussten...
Glenn und Don und Irving hinten in einem Flugzeug.
Es gefiel mir nicht, dass ich nicht dabei war,
aber ich wusste, dass es gut für die Eagles war.
Don Felder gefiel es ganz und gar nicht.
Glenn und ich, wir sahen uns als Bandleaders,
aber andere Leute sahen uns als Diktatoren.
Man kann in einer Band einfach keine fünf Bandleaders haben.
Das klappt nicht. Die Leute müssen das tun, was sie am besten tun.
Es gab all diese Unterströme und Missgunst,
und Intrigen und Beschwerden.
Und Timothy dachte sicher: "Wo bin ich hier nur gelandet?"
Ich war einfach nur glücklich, dabei zu sein,
und all diese Spannungen... natürlich konnte ich sie spüren,
aber ich wusste nicht, wie tief das alles ging.
Meiner Erfahrung nach sind alle Rock 'n' Roll-Bands
immer kurz davor, sich aufzulösen.
Die Band hatte an diesem Punkt begonnen,
sich in Fraktionen zu unterteilen.
Don Felder hatte sich, mit einem Versuch,
mehr Einfluss zu gewinnen, für Joe Walsh entschieden.
Meistens war es Felder und Walsh gegen mich und Glenn.
Sogar Glenn und ich fingen an,
Meinungsverschiedenheiten zu haben.
Es riss die Band auseinander.
Die magische Zutat, die die Band erfolgreich machte,
war die Beziehung zwischen Don und Glenn.
Nach Jahren auf Tour, und Jahren im Studio...
fing all diese Spannung wirklich an, einen Keil
zwischen diese Beziehung zu treiben.
Es erreichte einen Punkt, wo wir einander einfach satt hatten...
wir hatten den Unsinn satt, wir hatten das Touren satt,
wir hatten so ziemlich alles satt.
An dem Punkt wurde es sehr schwierig,
Songs miteinander zu schreiben.
Wie viele Stunden habt ihr geschlafen?
Wann ward ihr mit dem Ausladen fertig?
- 2:00? - 5:30.
- 5:30 Uhr heute Morgen? - Ja.
Okay.
Nach dem Erfolg von "Hotel California"...
Grammy-Gewinner, Mega-Verkäufe... überbiete das.
Und wir gingen ins Studio, und niemand hatte einen Song fertig.
Ich weiß nicht, was wir zuerst tun, aber...
Ich hatte genug von einem Stück, über das sie sagten:
"Das ist toll. Das entwickeln wir."
Ich war sehr erfreut, dass sie diesen Song entwickeln wollten,
weil er vielmehr wie ein R&B-Song herauskam.
Und er war sehr einfach.
Sehr einfache Instrumentation.
Sehr einfaches Arrangement.
Da war viel Luft drin.
Deshalb funktionierte der Song.
Als wir etwa halb durch sind, kam Don zu mir rüber und sagte:
"Da hast du deinen Hit."
Die Welt lag uns zu Füßen. Wir waren jung.
Wir haben alles übertrieben.
Wir hatten Chemikalienabhängigkeiten in der Band.
Und das war hart.
Während der ganzen Zeit,
in der wir "The Long Run" schrieben und aufnahmen
und sie dann auf Tour promoteten...
während der "The Long Run" -Tour
waren wir alle auf Kokain.
Als wir anfingen, Coke zu schnupfen,
was es wie ein Hilfsmittel zum Schreiben.
Wir nahmen ein paar Lines, fingen zu quatschen an,
rissen uns zusammen
und starteten mit irgendeiner Idee für einen Song.
Aber am Ende brachte Kokain das Schlechteste
in jedem von uns heraus.
Ja, diese halbe Stunde der Show wird euch von Kokain präsentiert...
dem Hit-Macher.
Die Platte zu machen, war eine Qual.
Wir waren total ausgebrannt.
Wir hatten uns fast für ein ganzes Jahrzehnt wirklich abgerackert
und waren einfach ausgebrannt.
Und lang war die Tour auch.
Die Tage und Stunden zogen sich hin
und es fühlte sich so an, als würden wir überhaupt nichts fertigbringen.
Es war schmerzhafter als "Hotel California."
Es war eine schmerzhaftere Geburt,
weil all dieses Zeug ablief,
und wir waren ziemlich erschöpft.
Die Plattenfirma störte sich nicht daran,
wenn wir furzten und rülpsten.
Dann würden sie eben das rausbringen.
Denen war das völlig egal.
"Wann ist die Scheibe fertig?"
Denn das war ihre gesamtes Unternehmensquartal.
An dem Punkt legten wir "The Long Run" als Titel fest.
Ich glaube, Henley sagte: "Nun ja, ich weiß, wie wir die Scheibe nennen.
Schaut uns nur an."
Warte. Stop.
Das ist es!
Song zwei.
Eagles..."The Long Run"... Song zwei, Take eins.
Es war ein Kampf... Ein endloses Start-Stop-Start-Stop.
Wir nannten es "The Long One."
Es war der Anfang vom Ende,
obwohl ich nicht glaube, dass ich das damals sah.
Eagles stellen "The Long Run" fertig
Viele Dinge stauten sich auf
und viele Dinge versuchte ich zu übersehen, zum Wohl der Band.
Letztendlich konnte ich manche Sachen
einfach nicht mehr ignorieren.
Und es faulte, weil wir über diese Dinge nicht sprachen.
In Long Beach kam es schließlich zum Schlag.
Wir spielten einer Benefiz-Show für Senator Alan Cranston.
Er engagierte sich für viele derselben Angelegenheiten,
die auch uns am Herz lagen,
inklusive Umweltzerstörung und der Krieg,
Also wollten wir ihn unterstützen.
Felder gefiel es nicht, dass wir Benefiz-Shows spielten.
Er dachte nur, dass das Geld war, das in seine Tasche gehen sollte.
Warum sollten wir das für Jerry Brown oder Atomkraftgegner tun?
Alan Cranston und seine Frau nahmen sich die Zeit,
sich bei jedem Mitglied der Eagles persönlich dafür zu bedanken.
Ich kannte mich mit Politik überhaupt nicht aus.
Ich kümmerte mich nicht um Politik.
Ich wusste nicht mal wer Alan Cranston war.
Senator Cranston ging auf Felder zu und sagte:
"Ich möchte Ihnen danken."
Felder sah den Senator an und sagte: "Gern geschehen."
Und dann, als er sich abwandte, sagte er: "Wenn es sein muss."
"Wenn es sein muss."
Und Glenn hörte es.
Ich wurde einfach wirklich wütend.
Ich trank ein Flasche Budweiser, ging in das Zimmer
wo Walsh und Felder ihre Gitarren stimmten, nahm die Bierflasche
und warf sie gegen die Wand und zerschmetterte sie.
Ich stürmte raus.
Ich wurde wütender und wütender.
Als es Zeit war, auf die Bühne zu gehen, kochte ich vor Wut.
Ich wollte Felder killen.
Nochmals vielen Dank von allen Eagles und Senator Cranston
dass ihr gekommen seid und es auscheckt.
Eins, zwei, drei, vier.
Es gab starke Spannungen zwischen Glenn und Felder,
und das zeigte sich an dem Abend richtig.
Dann spielten wir das Konzert
und taten so, als wäre alles in Ordnung
und versuchten, ein paar Songs zu spielen.
Ich sah immer wieder zu ihm rüber.
"Du undankbares Arschloch."
Diese Szene...
Bei diesem Konzert merkte ich, wie ernst es war.
Sie stritten sich auf der Bühne.
Szymczyk hat eine Aufnahme davon.
Du bist ein echter Profi, Don. So richtig.
Ja, du auch, so wie du mit Menschen umgehst.
Außer denen, die du bezahlst, interessiert sich keiner für dich.
Fick dich. Ich bezahle dich seit sieben Jahren, du Arschloch.
Das Konzert näherte sich dem Ende,
und ich sah ihn an und sagte: "Noch drei Songs, du Arschloch."
Ich sah ihn an und war in den Startlöchern.
Ich konnte es nicht erwarten, ihn in die Finger zu kriegen.
"Wenn wir von der Bühne kommen, mach ich dich fertig."
Ich bring dich um.
Ich kann's kaum erwarten.
Natürlich nicht.
Wenn so was auf der Bühne
und vor anderen passiert, hat man ein Problem.
Vielen Dank.
Wir beendeten das Konzert und sofort danach...
ging es Backstage richtig zur Sache.
Als wir mit dem Konzert fertig waren, stand er vor mir,
nahm seine billigste Gitarre...
...zerschlug sie in tausend Teile,
sprang in seine Limousine und fuhr davon.
Und das war's.
Das war der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte.
Irgendjemand hat geschrieben:
"Das war ein kläglicher Abgang der Eagles",
und das stimmte.
Das wollte ich nicht hören.
Es war, als wäre mein größter Traum wahr geworden.
Also rief ich Glenn an und fragte: "Wie sieht es aus?
Was geht? Ist es wirklich vorbei?"
Und er antwortete: "Ja, es ist vorbei."
Wir waren fertig,
und das hatte Auswirkungen auf den Kern...
die Seele der Band.
Wir waren am Ende.
Man arbeitet ohne Unterlass.
Man schafft es bis ganz nach oben, und dann lässt es sich
fast nicht vermeiden, dass es zu Konflikten kommt,
wessen Band es ist.
"Ich hab das Sagen", und: "Nein, hast du nicht". So eben.
Wir hatten immer vorgehabt, dass wir aussteigen wollten,
bevor wir abstürzen.
Und das haben wir getan.
Die Jungs von den Beatles sagen, dass sie nie gedacht hätten...
McCartney hätte nie gedacht, dass die Band es
länger als zwei Jahre packen würde, weil das keine Popband geschafft hat.
Ich denke, das spielt mit rein.
Alles kommt zusammen.
Es ist ein Zauber und der vergeht.
Aber es ist genial, dass es überhaupt passiert.
Es war wunderbar.
Sie haben viele tolle, tolle Songs zusammen geschrieben,
die man noch lange feiern und hören wird.
Wir haben es geschafft, diese Zeit in den 70ern
in Südkalifornien zu vertreten, die sehr kreativ war.
Ich hoffe, dass man sich daran
wie an die Roaring Twenties erinnert...
an unsere Generation und an das, was wir geschafft haben.
Wir wollten eine Band unserer Zeit werden,
aber manchmal, wenn man gut genug ist,
wird man eine Band für die Ewigkeit.
Das letzte Konzert der Eagles fand am 31. Juli 1980 statt.
Am 25. April 1994 kamen sie zu ihrem ersten Konzert
nach 14 Jahren wieder zusammen.
Aber das ist eine andere Geschichte...
Als wir uns trennten, ist etwas Witziges passiert.
1980 eroberte das neue Genre "Classic Rock"
das amerikanische Radio.
Obwohl sich die Band getrennt hatte,
wurden unsere Songs dauernd weiter gespielt.
Es ist, als hätten wir nie aufgehört. Wir liefen immer noch im Radio.
Mir hat mal jemand gesagt,
dass man die Musik der Eagles nicht nur hört,
sondern zur Musik der Eagles etwas erlebt.
Sie gingen zu Tänzen und fuhren durch das ganze Land
mit ihren drei Freunden aus der High-School.
Manche machten mit ihren Freundinnen Schluss.
Andere kündigten oder veränderten ihr Leben.
Sie erlebten Dinge zur Musik der Eagles.
Songs aus dem Album wurden sogar im All gespielt.
Diese Musik wurde ins Space Shuttle geschickt,
um morgens die Astronauten zu wecken.
Kurz nachdem er Steak, Eier und Toast gefrühstückt hatte,
zog er seinen Weltraumanzug und den Helm an.
Der Song ist weit rumgekommen.
Es wurde viel spekuliert,
wie und warum wir wieder zusammengekommen sind.
Uns wurde klar, dass wir 14 Jahre lang
nicht zusammen gespielt hatten.
Vielleicht wäre uns ja das Seltenste, was es in Amerika gibt, gegönnt,
ein zweiter Akt.
Eine zweite Chance.
DIE GESCHICHTE DER EAGLES TEIL ZWEl
Danke.
Als wir aufhörten, machte mich das sehr traurig.
Ich fragte mich: "Was sollen wir jetzt machen?"
Ich war ziemlich am Boden.
Ich war nur knapp drei Jahre dabei gewesen
und hatte es sehr genossen.
Wir hatten ein Monster erschaffen,
und es hat von uns allen seinen Tribut gefordert.
Jemand soll mal gesagt haben, dass die Hölle zufriert,
bevor die Eagles wieder zusammenkommen.
Also ist die Hölle zugefroren.
Wir sind alle bereit.
Der Herr in blau da drüben.
Nach dem Ärger und der Bitterkeit,
die das Ende der Band begleitet hatten,
muss es ein langer Weg bis zur Wiedervereinigung gewesen sein.
Können Sie uns die Schritte erklären, die auf dem Weg
zu dieser Wiedervereinigung nötig waren?
Nein.
Will jemand was dazu sagen?
Nein, im Ernst, das ist keine schlechte Frage.
Ab dem Moment, in dem wir uns 1980 trennten,
gab es immer Angebote für eine Reunion.
Das fing mit dem ersten US Festival an,
und Steve Wozniak bot uns eine Million Dollar.
Ich lehnte ab.
mein Kommentar für alle zu einer Reunion der Eagles
mit freundlichen Grüßen Glenn
Ich musste etwas anderes machen.
Es wird heiß für Glenn Frey
Ich nannte mein erstes Soloalbum "No Fun Aloud",
weil ich so viel Spaß hatte.
Es war so befreiend, zu wissen, dass das, was ich tat,
mehr Spaß machen würde, als alles,
was ich in den letzten drei Jahren
bei dem Album "The Long Run" gemacht hatte.
Ich wusste, dass ich einen Partner zum Songs schreiben wollte,
also fragte ich meinen Freund Jack Tempchin,
ob wir nicht ein paar Songs zusammen schreiben wollen.
Jack hat viel Talent, was Texte angeht.
Also fing ich an, mit ihm zusammenzuarbeiten.
Mit Don Henley war er ein sehr disziplinierter Ko-Autor geworden,
und als sich die Eagles trennten,
wollte er einfach keinen Druck,
sondern Spaß beim Musikmachen haben.
Wir spielten mit einigen Melodien rum,
und einer von uns meinte: "You belong to the city."
Wir fanden das alle super.
Man geht einfach hin und es ergeben sich wundervolle Sachen.
Henleys Solokarriere war wahnsinnig erfolgreich.
IRVING AZOFF MANAGER DER EAGLES
Nichts hat mir je so Angst gemacht, wie der Anfang meiner Solokarriere.
Die MTV-Sache war eine große Umstellung für mich.
Den Eagles war mal
von einem Kritiker vorgeworden worden,
sie trieben sich ewig auf der Bühne rum.
Also war es für uns Rumtreiber schwierig,
uns an Choreografien,
Kostüme und Schauspielerei zu gewöhnen.
Habe ich von MTV profitiert? Ja.
Ich habe einige Videos gemacht, die MTV Awards gewannen.
Ich hätte das Ganze trotzdem lieber ausgelassen,
weil ich mich vor allem
als Songwriter und Musiker gesehen habe.
Ich wollte nicht auch noch Schauspieler sein.
Nicht schlecht, was?
Der Verkäufer hat zu mir gesagt, es wäre ein Schrotthaufen.
Aber ich sage dir, sie sieht zwar nach nichts aus,
aber sie fliegt wie ein Adler.
Ich werfe Amerika immer noch einen Blick zum Abschied zu.
Nur für den Fall, dass es das letzte Mal ist.
Ich habe in Serien und Filmen mitgespielt.
Ich habe nicht an eine Wiedervereinigung
der Eagles gedacht.
Seine Einstellung ist das Problem.
Ja, er hört auf mich. Da kann ich was machen.
Cameron rief mich an und sagte: "Glenn, ich suche jemanden,
der sich nicht von Tom Cruise auf der Nase rumtanzen lässt,
und ich glaube, du wärst perfekt."
Wir kennen uns schon lange, Dennis.
Oh ja. Wir kennen uns schon lange, Jerry.
Nein, nein, nein. Nein, nein, nein.
Dennis! Dennis! Dennis! Nicht! Nicht!
Ich habe Don Henley bei Geffen Records
unter Vertrag genommen.
Sie wundern sich vielleicht,
dass er, obwohl mich die Eagles bei Asylum Records verklagt hatten...
DAVID GEFFEN GRÜNDER, ASYLUM RECORDS
...zu mir zu Geffen Records gekommen ist.
David benutzt immer die gleichen Sprüche,
wenn er etwas will.
"Du weißt doch, wie wichtig du mir als Künstler bist.
Du weißt, was für ein riesiger Fan ich von dir bin."
Also habe ich ihm ein zweites Mal geglaubt
und bei ihm einen Plattenvertrag unterschrieben.
Und dann ging es bergab.
Ich produzierte einige Hits,
merkte aber, wie die Unterstützung schwand.
Don stritt sich mit ihnen
über Sachen wie das Budget, Videos, Artwork, solche Sachen eben.
Ich weiß noch, wie Don anfing, ihnen Briefe zu schreiben
und sie darin als Geizhals Records bezeichnete.
Wenn man das Gefühl hat,
dass einen die eigene Plattenfirma nicht unterstützt,
raubt einem das alle Energie.
Ich nannte ihn "Goldkehlchen".
Ich fand, er war ein unglaublicher Sänger.
Er ist von Natur aus unzufrieden.
Er war schon immer unzufrieden.
Aber so ist das Leben halt.
Eines Tages sagte ich: "Ich nehme für dich nichts mehr auf.
Ich gehe."
Also verklagte er mich auf $30 Millionen.
Meine Frau hat MS, und sie musste unter Eid aussagen.
Sie haben sie aus Texas bis nach Los Angeles geschleift,
nur damit sie vor seinen Anwälten
sinnlose Fragen beantworten konnte.
Sie wusste sowieso nichts.
Das fand ich wirklich erbärmlich.
Ich habe zu Irving über den Henley-Vertrag gesagt:
"Eher sterbe ich, als dass ich mich von dir über den Tisch ziehen lasse.
Ich rate dir, den Fall zu gewinnen."
Es wurde ein Vergleich geschlossen,
und das war das Ende dieser Beziehung.
Mir wird jetzt klar, dass es erwachsene Rockstars gibt.
Man muss nicht aufhören, wenn man 30, 35 oder 40 ist.
Ich werde immer Alben machen und Songs schreiben.
Ich hab keine Wahl. Sonst werde ich wahnsinnig.
Dieses Lied habe ich
mit meinem neuen Freund Mike Campbell
und meinem alten Freund John David Souther geschrieben.
Als sich die Band trennte,
fing Glenn an, mit Jack Tempchin Songs zu schreiben.
Ich glaube, die Kluft zwischen Henley und Frey
übertrug sich auf Frey und mich.
Glenn und ich hatten wahnsinnig tolle Zeiten zusammen.
Und Don und ich 10 Jahre lang oder so auch.
Wie haben Sie sich als Musiker in den Jahren verändert,
sowohl als Gruppe als auch individuell?
Es geht immer darum, besser zu werden.
Das ganze Leben dreht sich darum, sich zu steigern,
ob als Musiker, Sänger oder Songwriter
oder in einer der anderen Rollen, die wir alle so spielen.
Ich hoffe einfach, dass wir uns steigern.
Wir machen das schon sehr lange immer wieder
und haben das Gefühl, es mittlerweile gut drauf zu haben.
Wir hatten jetzt sogar fünf Tage frei,
und sind schon wieder startklar.
Kurz nach der Trennung der Eagles
wusste ich nicht so richtig, was ich machen wollte.
Also machte ich so viel wie möglich.
Ich sang für Toto, ich spielte Bass für Jimmy Buffett,
ich ging mit Warren Zevon und Dan Fogelberg auf Tour,
und ich machte Sachen, die ich mir hätte sparen sollen.
Ich sang auf Poison-Alben und bei Twisted Sister,
auch wenn mein Name nirgends auftaucht.
Mein Name wurde nirgends aufgeführt.
Da habe ich auch eher geschrien.
Nicht alles, was man macht, ist herausragend.
Aber wenn man Arbeit hat und sich und seine Familie ernähren kann,
ist das gut.
Okay, nächste Frage.
Der Herr hier vorne, Richard.
Was meinen Sie, wie der Rock 'n' Roll heute zu Drogen steht?
Wir gehören zu einer Generation,
die mit allen möglichen Substanzen experimentiert hat.
Ich denke, unsere Einstellung ist,
dass man auch ohne das ganze Zeug,
eine verdammt gute Rockband sein kann.
Ich möchte einen Toast ausbringen
und dieses Lied euch und uns widmen.
Der Musiker der Alkoholfreunde, Joe Walsh!
Ich wurde Alkoholiker.
Und stand auch auf Kokain.
Wenn ich wach war, zog ich mir auch irgendwas rein.
Guten Morgen, Rockfans.
In den Anfangsjahren hatte ich es kurze Zeit unter Kontrolle.
Dann verliert man die Kontrolle, und das Zeug hat einen im Griff.
Und es hatte mich jahrelang im Griff.
"Hätte Hemingway auch nüchtern so schreiben können,
oder hätte Hendrix so spielen können,
hätte er nicht mit Halluzinogenen experimentiert?
Wahrscheinlich nicht."
Das habe ich mir jahrelang gesagt
und hab nie gemerkt, dass die alle tot sind.
Sie haben sich immer weiter von der Realität entfernt.
Soll ich zu Ihnen oder zur Kamera sehen?
Sehen Sie mich an.
Ich war irgendwann ziemlich am Ende.
Ich war am Tiefpunkt angekommen.
Ich wusste, dass ich am Ende war,
und dass...
...ich wahrscheinlich sterben würde, wenn ich so weitermachte.
Joe war ein Wrack.
Er umgab sich mit Leuten, die ihn immer weiter runterzogen.
Keiner wollte eingreifen.
Keiner wollte ihm sagen, dass er ein Drogenproblem
oder ein Alkoholproblem hatte.
Alle spielten einfach Joes Spiel mit.
Ich weiß noch, dass das, was wir gemacht haben, Kunst war.
Und ich will dafür kämpfen, das wieder zu schaffen.
Ich war bei den Eagles sehr, sehr glücklich.
Ich wollte sagen, dass es mir leidtut, dass wir uns getrennt haben,
aber wir haben uns nicht getrennt.
Wir haben einfach aufgehört, glaube ich.
Wir entschieden: "Scheiß auf die 80er."
Song 3, Take 6.
1990 versuchten wir zusammenzukommen.
und sie wieder zum Leben zu erwecken.
Alle waren dabei, außer Glenn, der noch nicht wieder beteiligt war.
Irving hat uns zusammengebracht...
Timothy, Joe, mich und Don Henley.
Glenn sollte auch ins Studio kommen,
und er wollte einige Songs mitbringen.
Wir wollten anfangen, ein neues Album aufzunehmen.
Wir fingen zu viert an zu proben, und dann kam der Anruf.
Ich glaube, das war am dritten oder vierten Tag im Studio.
Uns wurde gesagt, dass Glenn sich weigerte, mitzumachen
und zurückzukommen.
Also hörten wir einfach auf.
Er war immer noch nicht bereit.
Um ehrlich zu sein,
hatte ich viel Spaß bei dem, was ich machte.
Das Leben dreht sich nicht nur um die Eagles.
Die Frage war immer,
wann Glenn bereit sein würde, wieder anzufangen.
Ich denke, Henley wäre eher bereit gewesen als Glenn.
Ich persönlich hatte mit meiner Solokarriere
so ziemlich alles bewiesen, was ich mir beweisen musste.
Ich hatte zwei Grammys gewonnen,
einige Hits und erfolgreiche Tourneen gehabt.
Und ich hatte das Walden Woods Project ins Leben gerufen.
Als Solokünstler ist man für alles verantwortlich...
für jeden Fehler, jedes miese Album, jeden schiefen Ton.
Wenn man aber in einer Band ist,
teilt man Lob und Tadel mit seinen Bandkollegen.
Mir gefiel die Vorstellung, wieder in einer Band zu spielen.
Was meine Meinung geändert hat,
war die Veröffentlichung des "Common Thread"-Albums.
Irving und Don gingen nach Nashville
und überredeten einige Leute dazu, ein paar Eagles-Songs aufzunehmen,
wobei die Tantiemen an das Walden Woods Project gehen sollten.
Ich weiß nicht wer, aber irgendjemand fragte:
"Travis Tritt dreht ein Video zu 'Take It Easy'
und will wissen, ob ihr darin mitspielt."
Ich antwortete: "Na ja, okay."
Ich habe nie mit Travis darüber geredet, wessen Idee das war.
Ich nehme an, dass Irving seine Finger mit im Spiel hatte.
Ob ich mit "Common Thread" versucht habe,
die Band wieder zusammen zu bringen? Nein.
Habe ich auf den richtigen Moment gewartet? Ja.
Im Travis-Tritt-Video gab es eine kleine Jam-Session-Szene,
wo wir alle unsere Instrumente nehmen und anfangen zu spielen.
Ich dachte nur: "Jungs, kommt schon."
Interessanterweise erinnert man sich im Laufe der Jahre
vor allem daran, dass wir Freunde sind.
Man hat viel zusammen erlebt
und viele Erfahrungen zusammen gemacht.
Ich habe mich vor allem an das Gute erinnert.
Ich habe nicht wirklich an das Schlechte gedacht.
Ich habe nur daran gedacht, wie sehr wir uns mochten
und wie viel Spaß wir gehabt haben.
Nach dem Erfolg von "Common Thread" wurde uns klar,
dass es noch viele Leute gab...
noch sehr viele Leute... die uns wieder spielen hören wollten.
Manchmal spielt auch der Zufall mit rein.
Ich denke, dass unser aller Leben an einem Punkt war,
wo es für uns alle sinnvoll erschien.
Wir haben darüber geredet.
Joe und Don kamen zu einem Benefiz-Konzert,
das ich in Aspen gab.
Wir trafen uns in Aspen.
Ich war einer der Ersten, dessen Meinung sie hören wollten.
Joe hatte schon einen sitzen. Es war 13 Uhr am Mittag.
Er meinte: "Hey, ich bin da, Mann.
Mir geht's gut. Macht euch keine Sorgen um mich."
Aber Don und ich sahen beide, dass es ihm nicht gut ging,
und wir machten uns Sorgen.
Sie erzählten mir, was sie vorhatten.
Sie wollten es versuchen und wieder zusammen spielen.
Sie wussten nicht, was ich davon halten würde,
aber ich sagte: "Ich versteh schon, und, ja, ich kann trocken werden."
Wir mussten Joe in eine Entzugsklinik schaffen.
Und da wir nicht wussten, ob es funktionieren würde,
brauchten wir Felder.
Bei der Wiedervereinigung der Eagles
musste mindestens einer der zwei dabei sein,
und am besten beide.
Irving rief mich an und sagte,
dass sich Don, Glenn und Joe getroffen hatten
und darüber sprachen, etwas zusammen zu machen,
und ob ich mitmachen wollte.
Ich sagte: "Natürlich."
Eins führte zum anderen,
und schließlich holten ihn Irving und Don Felder ab
und brachten ihn in eine Entzugsklinik.
Ich hatte ihnen versprochen, trocken zu werden...
...und dass ich in der Band mitspielen würde,
wenn sie das wollten.
Ich bin den dreien wirklich sehr, sehr dankbar...
...weil ich...
...einen verdammt guten Grund hatte, trocken zu werden.
Und kaum war ich trocken, fingen wir mit den Proben an.
Vom ersten Anruf von Irving bis zu den Proben
für das Konzert für MTV
waren es nur wenige Wochen, vielleicht auch nur ein Monat.
Die Proben für die MTV-Sache waren ein bisschen beängstigend.
Normalerweise hat man es drauf
und zwar mindestens einige Woche vorher,
bevor man sich an so was wagt,
aber wir sprangen kopfüber hinein.
Obwohl die Proben sehr gut gelaufen waren,
war das erste Mal auf die Bühne zu gehen,
als Band öffentlich zu spielen
und den Zündschlüssel umzudrehen
und zu starten,
sehr nervenaufreibend.
Ist das der richtige Weg?
Glenn.
Nachdem wir 14 Jahre lang nicht als Band gespielt hatten,
hatten wir am ersten Abend wahnsinnige Panik.
Herrschaften, schön, bei euch zu sein.
Ich hoffe, ich bin den ganzen Abend da.
- Viel Glück, okay? - Okay.
- Showtime! - Showtime! Showtime!
Das Publikum war sehr freundlich und ging mit.
Und das war gut, aber hart.
Sogar auf der Bühne waren wir noch angespannt.
Bis Henley, glaube ich, den Text
von einem der neuen Songs vergaß...
Willst du noch mal anfangen? Ich sag dir was.
Wir sind hier beim Fernsehen,
also können wir es wiederholen, bis es uns gefällt.
Und ich dachte, du kannst die dritte Strophe nicht.
Das war erst die zweite Strophe!
Ich weiß. Ich kann die dritte Strophe.
Das hat aber das Eis gebrochen.
Im Endeffekt war es gut.
Ich komme mir vor wie Tommy Smothers. Okay.
Wir fanden, dass eine Wiedervereinigung
nicht ganz glaubwürdig ist, wenn wir keine neuen Songs haben,
also werden wir heute Abend einige neue Lieder für Sie spielen.
Das erste wird Timothy B. Schmit für Sie singen.
Es heißt "Love Will Keep Us Alive."
Sie hatten weltweit 100 Millionen Alben verkauft.
Hat Sie das unter Druck gesetzt, neue Sachen
für das Album "Hell Freezes Over" zu schreiben?
Wir haben es nicht als ein neues Werk empfunden.
Das Material war eher eine Retrospektive.
Und wir freuen uns darauf,
vielleicht irgendwann neue Sachen zu schreiben.
Wir können unsere alten Sachen nicht ewig recyceln,
obwohl das eigentlich ganz gut zu funktionieren scheint.
Don und ich versuchten, einen Song zu schreiben,
und zu sehen, ob wir das überhaupt konnten.
Wir hatten seit 1978 nichts zusammen geschrieben.
Deshalb war es am Anfang seltsam, wieder zueinander zu finden.
Ja.
Wir machen also 1...
Okay, wir fangen an auf 1, 2...
Während dem Album "The Long Run",
gab es viele Sessions von Don und mir,
wo wir nichts hinbekamen.
Wir waren beide etwas zurückhaltend, was unsere Ideen anging,
weil wir Angst hatten, dass sie nicht gut genug sind.
Als wir uns '94 wieder hinsetzten und es versuchten,
fragte ich mich vor allem: "Wird es wieder so schwer wie 1978?"
Wir saßen herum und fragten uns, worüber wir schreiben sollten.
Und er meinte, dass er einen Titel hat, und zwar "Get Over It".
Und dann erzählte er mir alles. was ihn ankotzte...
die Leute im Fernsehen,
deren Probleme alle die Schuld von anderen sind.
"Mir hängt das Gejammer zum Hals raus,
und deshalb schreibe ich einen Song mit dem Titel 'Get Over It."'
Das Intro, genau wie Chuck Berry.
Spielt nie einen Septakkord, okay?
Und ich meinte, dass ein Chuck-Berry-Riff
gut zu der Story passen könnte.
Moment. Willst du das spielen?
Willst du hier Slide spielen?
Und Felder und ich spielen hohe und tiefe Powerchords.
Und ihr spielt Chuck Berry hoch und tief.
Und wir können "Get Over It" singen.
Solche kleinen Slide Licks als Antwort wären da cool.
Am besten gefällt es mir,
wenn Don und Glenn Sachen zusammen schreiben.
Dazu spiele ich gerne Gitarre.
Soll ich das jetzt singen oder soll ich warten?
Es ist 17:50 Uhr.
Du kannst es um 17:50 oder um 17:55 Uhr singen.
- Nochmal? - Ja, wir spielen es zweimal.
Ja, du kannst es ins Mikro schreiben.
Mit Untertiteln für Schwerhörige.
Es war sehr befreiend.
Wir gingen beide aus der Session und dachten:
"Wir haben es immer noch drauf. Unglaublich.
Wir haben eben einen Song zusammen geschrieben.
Vielleicht können wir noch mehr schreiben."
Das war ein richtig gutes Gefühl.
Es war eine Art musikalische Aussöhnung
für uns, dass wir uns gemeinsam hinsetzen
und einen Song schreiben konnten.
Wir nahmen "Hell Freezes Over" auf und gingen dann auf Tournee.
Die Frage, die sich allen stellte, war...
was wenn wir wieder zusammen spielen, aber keiner kommt?
Wir hatten eine dreimonatige Reunion-Tour geplant.
Ich ging zu meiner Frau
und meinen zwei Kindern, die damals klein waren.
Ich sagte: "Ich hab keine Ahnung, ob ihr mich wieder erkennen werdet.
Ich weiß nicht, was das mit mich machen wird.
Aber ich hoffe, ich werde mich nicht zu sehr verändern.
Steht das bitte mit mir durch."
Bei einem Konzert stand ich am Bühnenrand,
als sie gerade wieder zusammengekommen waren.
Jack Nicholson war ganz euphorisch,
als er die Band wieder spielen hörte.
Er sagte...
"Repertoire."
Was wollt ihr hören?
Wir hatten keine Ahnung, wie viele Leute kommen würden,
um uns wieder spielen zu sehen,
aber die Leute kamen in Scharen.
Alle Konzerte waren ausverkauft.
Das Publikum hatte wahnsinnig viel Spaß.
Und wir auch.
Ich hab den Jungs zugehört und beispielsweise Joe Walsh
spielt und singt besser,
als ich ihn je vorher habe spielen hören.
Ich hatte gar keine Zeit,
rumzusitzen und den Alkohol zu vermissen
oder mir Gedanken über das fehlende Koks zu machen.
Ich musste auf die Bühne und nüchtern singen und spielen,
was ich am Anfang schrecklich fand.
Oh, das hat mir Angst gemacht.
Als Joe aus dem Entzug kam und wir mit den Proben begannen,
war er noch ziemlich am Boden.
Aber im Laufe des ersten Jahres danach,
hat er das Glück wieder gefunden, glaube ich.
Er hat einen Weg gefunden, glücklich zu sein.
Lieber Dad - Ich bin so stolz auf dich
und hab dich schrecklich lieb!!
Ich hoffe, wir sehen uns am Sonntag.
Du siehst so hübsch aus.
Es ist okay. Noch eins.
Oh, jetzt, bist du soweit?
Vater, Tochter, die Erste.
Wir haben jetzt alle Familien, die uns Halt geben.
Das verbindet uns jetzt alle.
Wir haben alle Kinder.
Das verändert das Leben
und auch die Sicht, die man auf seine Arbeit hat.
Die Tournee war so wahnsinnig erfolgreich,
dass wir das nicht aufgeben wollten.
Wir dachten uns: "Okay, das ist gut.
Das lässt sich eine Weile aushalten."
Konzerte zu spielen, ist ein interessantes Zusammenspiel
aus Bewusstem und Unbewusstem.
Einerseits denkt man nicht darüber nach.
Weil man es so gut kann, macht man es einfach.
Andererseits muss man Emotionen rüberbringen.
Wenn einem das Publikum zujubelt,
ist es völlig egal, wie oft man einen Song schon gesungen hat.
Man macht es einfach.
Wir haben in der ganzen Welt gespielt,
und wenn wir es geplant hätten,
wäre es ein genialer Schachzug gewesen.
Denn als wir zurückkamen, waren wir erfolgreicher denn je.
Wie viel Profit erwarten Sie von der Europa-Tournee?
Irving?
Das habe ich noch nicht ausgerechnet.
- Aber ich werde so viel sagen... - Gute Antwort.
Es ist so,
dass die Unkosten einer Rock 'n' Roll-Tour in Europa
viel höher sind, als wir je erwartet hätten.
Aber diese Band ist in Europa,
weil uns die Leute hier sehen wollen.
Es ist nicht annähernd so profitabel wie alles andere,
was wir bisher gemacht haben.
Nicht?
Wir bekamen Angebote, mehr Konzerte zu spielen,
und ich meinte einfach:
"Dann bucht noch welche. Wir müssen nicht aufhören.
Bucht noch mehr. Wo können wir noch spielen?"
"lhr wart noch nicht in Europa."
"Dann gehen wir dahin."
Was kommt jetzt?
Wir trafen die Entscheidung,
dass es bei Unternehmungen der Band
keine Alkohol oder Drogen geben würde.
Und das Ergebnis davon ist,
dass wir verdammt gut spielen und singen.
Was sie zusammenbringt, ist Harmonie, denke ich.
Wenn sie es hören und wie sauber und perfekt es klingt,
freuen sie sich genauso wie das Publikum,
weil sie es immer noch drauf haben.
Wir verstehen es nicht wirklich. Die Chemie stimmt einfach.
Und wir haben aufgehört, darüber nachzudenken.
Es funktioniert eben.
Wir spielen eine Strophe von "New Kid."
- Eine Strophe von "New Kid." - Okay.
- Joe singt "Smuggler's Blues." - Okay.
Ich spiele den Anfang von "Funk 49."
Und dann gehe ich auf die Toilette.
- Ja. - Dann gehe ich auf die Toilette.
1, 2, 3.
Okay, Jungs!
Wir sind um die ganze Welt gereist
in etwa zwei Jahren und neun Monaten.
Danke, Dublin!
Wir haben gelernt, dass man keine Karriereentscheidungen
am Ende von langen Tourneen fällt.
Wenn wir uns wieder trennen, wird man nichts davon hören.
Wir werden einfach verschwinden.
Wir werden behaupten, dass wir immer noch zusammen sind.
Ja.
Sie haben gelacht, geweint, gestritten,
aber vor allem haben sie es trotz aller Widrigkeiten geschafft
ROCK AND ROLL HALL OF FAME EINFÜHRUNGSZEREMONIE
und sind heute so beliebt
wie im unglaublichen Sommer von 1972.
Es ist mir eine Ehre und Freude, die Eagles willkommen zu heißen.
Es wurde in den letzten 27 Jahren viel darüber geredet und spekuliert,
ob wir uns verstanden haben oder nicht.
Wir haben uns gut verstanden.
Wir waren nur oft nicht einer Meinung.
Ich war am Anfang nicht bei dieser Band,
deswegen will ich Randy Meisner, meinem Vorgänger, dafür danken,
dass er da war.
Ich bin froh, dass Randy und Bernie ausgezeichnet wurden.
Ich finde das angebracht.
Hey, wie geht's?
Es ist ein gutes Gefühl.
Das macht sich in meinem Lebenslauf gut.
Ich will Don und Glenn dafür danken,
dass sie diese Songs geschrieben haben.
Danke euch.
Das macht meine Arbeit wahnsinnig leicht.
Danke!
Nettes Outfit, Joe.
Ich will mich noch mal bei
Don Henley und Glenn Frey dafür bedanken,
dass sie diese unglaubliche Musik geschrieben haben,
die dieser Band über 20 Jahre Leben eingehaucht hat.
Danke euch.
Wenn ein Kind das erste Mal
eine Gitarre oder Sticks in die Hand nimmt,
geht es nicht darum, berühmt zu werden.
Es geht darum, dass es dazugehören, akzeptiert
und vielleicht sogar verstanden werden will.
Deshalb sehe ich diesen Preis
als nicht eine Auszeichnung dafür,
dass wir berühmt sind, sondern dafür, dass wir unsere Arbeit machen.
Und ich bin dankbar für all die Arbeit,
die die Jungs hinter mir gemacht haben.
Ich will mich bei Irving Azoff bedanken,
ohne den wir heute nicht hier wären.
Wie ich schon einmal gesagt habe,
mag er der Teufel sein, aber er ist unser Teufel.
Das ist eine gnadenlose Branche.
Für jeden, der verantwortungsvoll
die Karriere eines Künstlers geleitet und gemanagt
und zu viele Freundschaften geschlossen hat,
gibt es einen, der seinen Künstler verraten
und miese Arbeit gemacht hat.
Ich war ziemlich stolz auf das, was Henley gesagt hat.
Für mich hieß es im Prinzip, dass ich gute Arbeit geleistet habe.
Bei meinem Job ging es oft darum, die Band zusammen zu halten.
In den 70ern
gründeten wir ein Unternehmen namens Eagles, Limited.
Und das basierte auf: alle für einen und einer für alle.
Es war nicht wie bei den drei Musketieren.
Wie unser Freund J.D. Souther immer gesagt hat:
"Die Zeit vergeht und die Dinge ändern sich."
Als ich 1994 mit Irving
über eine Reunion der Eagles sprach,
sagte ich: "Irving, ich mache das nur,
wenn Don und ich mehr verdienen als die anderen."
"Wir sind die Einzigen, die in den letzten 14 Jahren
an ihrer Karriere gearbeitet haben.
Wir sind der Grund, warum man den Namen der Eagles im Radio,
Fernsehen und in Konzertsälen immer noch kennt."
Also kam es zu einer Vereinbarung,
mit der ich und Don zufrieden waren.
Timothy war zufrieden damit, Joe war zufrieden damit
und Don Felder war nicht zufrieden damit.
Ich rief Felders Agenten an.
Ich sagte: "Hallo, Barry. Hier ist Glenn Frey.
Tut mir leid, dass Sie das einzige Arschloch in der Band vertreten,
aber ich sage Ihnen eins,
entweder wird der Vertrag bis heute Abend unterschrieben
oder wir ersetzen Don Felder.
Das ist das letzte Angebot.
Entweder er unterschreibt bis heute Abend, oder er ist raus."
Und hab aufgelegt.
Also hat er unterschrieben, und wir gingen auf Tour.
Ich habe keinen großen Zusammenhalt gespürt.
Man sah sich kaum,
außer im Flugzeug oder auf dem Weg zur Bühne.
Alle dachten sich, dass es keine Probleme gibt,
wenn wir uns nicht sehen.
Und statt uns zusammenzusetzen, ein Bier zu trinken,
uns zu unterhalten und uns wieder besser kennenzulernen,
führte diese Isolation
nicht wirklich zu einer Stimmung, mit der es hätte klappen können.
Don Felder war einfach nie zufrieden,
und nie glücklich.
SYLVESTER, 1999
Eine Rockband ist keine perfekte Demokratie.
Es ist eher wie bei einer Sportmannschaft.
Alle sind voneinander abhängig,
aber nicht alle können dauernd den Ball haben.
Mit der Zeit wurde Felder immer unzufriedener.
Er konnte sich nicht über das Geld freuen, das er verdiente,
sondern zerbrach sich den Kopf über das Geld, das ich verdiente.
Wenn sich Don Felder wirklich Gedanken gemacht hat,
ging es darum, dass er wollte, dass es eine richtige Band ist,
wie man sich das idealerweise vorstellt,
wo alle gleich viele Songs schreiben, singen und sich ausdrücken,
aber das ist eben keine Hippie-Kommune.
Für sie drehte sich alles um den Ausdruck... Song Power.
Schließlich entschieden wir uns,
nicht mehr mit ihm zu arbeiten.
Es hat mir das Herz gebrochen.
Nicht nur mit Joe zu spielen.
Sie fehlen mir einfach.
Mir fehlen die Freundschaften und die Musik.
Okay.
Stark.
Gut. Gut, gut, gut. Gute Aufnahme.
Bei Entscheidungen, die die Band betreffen,
halten Glenn und ich zusammen.
Es ist schwer, vier oder fünf Leuten das gleiche Gewicht zu geben.
Und jetzt sind 40 Jahre vergangen und bei uns läuft es immer noch gut.
Wir sind eine der wenigen Bands, die das sagen können.
Der Reiz, dass die Eagles wieder zusammen waren
und die paar neuen Songs
auf dem "Hell Freezes Over"-Album waren eines,
aber wir mussten eine Platte machen.
Wir hatten so lange keine Platte gemacht
und arbeiteten zweieinhalb Jahre an "Long Road Out of Eden."
Irgendwann wurde uns klar, dass wir einfach unser Ding machen mussten.
Das ist der Kern dessen, was wir am besten können,
und zwar zu singen und Songs zu schreiben.
Auf diesem Album singen wir viele Harmonien.
Nach solchen großen Tragödien fragt man sich als Vater,
was für eine Welt uns erwartet?
Was kommt als Nächstes?
Was wird aus der Welt, wenn meine Kinder erwachsen sind?
Unmittelbar nach dem 11. September war unsere instinktive Reaktion
aus dem Bauch heraus der Impuls für "Hole in the World."
Die Eagles haben im Laufe der Jahre
sehr viele Liebeslieder gesungen und geschrieben,
aber wir haben auch Songs geschrieben und gesungen,
in denen es um die Welt geht.
Wir haben uns nie vor Gesellschaftskritik gescheut.
Wir sehen es als Teil einer langen Tradition,
die bis ins Mittelalter zurückreicht.
Und das machen wir immer noch.
Das Werk und die Ideen
von Henry David Thoreau und Ralph Waldo Emerson
haben mich stark beeinflusst.
Sie halfen mir durch sehr schwere Zeiten in meinem Leben,
wie als mein Vater herzkrank wurde,
und sie haben mir geistige Unterstützung gegeben.
Als ich 1980 erfuhr,
dass ein Teil von Walden durch kommerzielle Erschließung
zerstört werden sollte,
beschloss ich, dagegen zu kämpfen.
Also gründete ich das Walden Woods Project.
Das gibt es jetzt seit 27 Jahren, und wir haben viel erreicht.
Es war eine der wichtigsten Erfahrungen meines Lebens.
Der Text dieses Songs stammt aus einem Gedicht
von einem großen amerikanischen Dichter namens John Hollander.
Don hatte den Titel "Long Road Out of Eden."
Timothy ging rüber und schnappte sich eine Akustikgitarre.
Ich ging zum Keyboard,
Joe nahm eine Gitarre und Don setzte sich ans Schlagzeug.
Und wir fingen an, musikalisch eine Geschichte
namens "Long Road Out of Eden" zu erzählen,
eine Geschichte über den Irakkrieg.
Es war unsere letzte Chance.
Es war auch ein Opus und ein Film von David Lean.
Schließlich schafften wir es
und machten endlich "Long Road Out of Eden."
Und wir gaben es keiner Plattenfirma.
Wir unterschrieben einen Vertrag mit Walmart.
Das war der erste Vertrag eines großen Musik-Acts
direkt mit einem Vertreiber,
wobei Major Labels komplett übergangen wurden.
Es war unfassbar erfolgreich.
Das Album schaffte es direkt auf die Nummer eins.
Es gab der gesamten Musikbranche Hoffnung,
dass es vielleicht doch neue Wege gibt, um die Fans zu erreichen.
Sie werden zu einem viel umweltbewussteren Unternehmen,
und das war mir wichtig.
Toll war auch, dass die Fans 20 Songs für $12 bekamen.
Es war im Prinzip ein Doppelalbum,
aber sie mussten nicht doppelt so viel zahlen.
Don sagte, dass er einen Titel für einen Song hatte...
"Busy Being Fabulous".
Ich fand den Titel genial.
Dann schrieb Don:
"'Warte heute Abend nicht auf mich', Mehr schrieb sie nicht."
Und damit hatten wir unsere Story.
"Busy Being Fabulous,"
Don und Glenn waren damit an einen bestimmten Punkt gekommen,
und ich überlegte mir Sachen für den Übergang
und verfeinerte das, was sie schon hatten.
Ich habe an dem Album "Long Road" viel mitgearbeitet.
Ich fand es immer besser,
wenn ich an einem ganzen Projekt mitarbeiten konnte,
an den Arrangements, bei der Produktion, dem Schreiben.
Wie "Waiting in the Weeds" und "Business As Usual",
die ich zusammen mit Don geschrieben habe.
Steuart Smith in die Band zu holen, war eine geniale Entscheidung.
Er ist ein fantastischer Musiker.
Das ist ein tolles Solo.
Es ist als würde man einen Weltraumanzug anziehen.
Diesen Song zu spielen, ist seltsam.
Die Reaktion ist unglaublich, und man genießt die Aufregung.
Aber ich habe es nicht geschrieben.
Ich bin nur ein Aushilfsmusiker,
aber arbeite auch mit ihnen zusammen.
Ich bin einer der Gitarristen.
Aber ich gehöre nicht zu den Eagles.
Ich weiß nicht, wie es ist, einer von ihnen zu sein.
...3, 4.
Meine Kinder schauten im Internet
und fanden ein Konzert, das die Eagles 1974 gespielt hatten.
Ich war in meinem Arbeitszimmer und schaute fern,
als meine Kinder riefen: "Hey, Dad, komm her.
Du musst dir deine Frisur anschauen."
Und einer der Songs war "How Long."
"How Long" war auf meinem ersten Soloalbum.
Sie fanden ihn, weil Cindy auf YouTube war
und fragte, was das ist.
Ich meinte nur: "Ach, das ist ein Song von J.D."
Sei fragte: "lhr habt ihn nicht aufgenommen, oder?"
J.D. wollte es auf seinem Soloalbum, also nahmen wir ihn nie auf.
Meine Frau meinte, dass es wie ein Hit der Eagles klingt.
Sie sind eine typische amerikanische Band.
Ja, sie verkörpern die 70er, nicht wahr?
Und sie absorbierten alles.
Das ist lange her, wenn man bedenkt,
dass sie musikalisch immer noch Einfluss haben.
Das liegt daran, dass sie unglaublich klare, starke
und wahnsinnig gute Platten machen
und gute Songs schreiben.
Aber jetzt spielt noch etwas anderes mit hinein,
und zwar, dass sich alle durch die Band
an 70er-Jahre erinnern wollen,
die sie vielleicht so gar nicht erlebt haben.
Diese Band kann Stadien im ganzen Land füllen,
und die Leute kennen ihre Songs in und auswendig.
Sie haben Bestand.
Die Songs haben Bestand.
Ich habe eine kleine Tafel an meiner Wand.
Darauf steht: "Für die Eagles,
zu Ehren des mit über 26 Millionen Tonträgern
meistverkaufte Albums des 20. Jahrhunderts."
Das Jahrhundert ist vorbei. Das kann keiner mehr übertreffen.
Wie es heute ist, ein Eagle zu sein?
Es ist einfach ein Teil meines Lebens.
Ich lebe ein normales Leben.
Wenn ich einkaufen gehe,
spricht mich hin und wieder jemand an.
Ich laufe nicht ständig als Eagle herum.
Ich bin ein Eagle, wenn ich einer sein soll.
Ich habe das Geschirr gespült, bevor ihr gekommen seid.
So eben.
Ich liebe meine Bandkollegen wie Brüder.
Zu einer echten Band zu gehören,
einer echten Band,
ist etwas, das nicht allen Musiker in ihrem Leben vergönnt ist.
Und ich habe das große Glück, dass ich es erleben darf.
Der Rock 'n' Roll hat mir das Leben gerettet.
Er hat mein Leben grundlegend verändert.
Wie Mick Jagger so schön gesagt hat:
"Es ist nur Rock 'n' Roll, aber ich liebe ihn."
Ich denke, einer der Gründe,
warum Glenn und ich Songs schreiben wollten,
war, dass uns der Rock 'n' Roll durch die Junior-High
und die High-School geholfen hat.
Das ist eine schwierige Zeit, in der man seine Identität sucht
und sich fragt, wer man eigentlich ist.
Man will, dass einen die Mädchen beachten,
und fragt sich, warum den Football-Spielern
alles nur so zufliegt.
Aber schließlich und endlich
ging und geht es immer noch um die Musik.
Ich bereue, dass ich mit einigen der Probleme
der Eagles in den späten 70er-Jahren
nicht besser umgegangen bin.
Aber zum Glück
bekam ich eine zweite Chance, der Kopf der Eagles zu sein,
eine zweite Chance, Dons Partner zu sein
und wieder diese Arbeit zu machen und diese Musik zu spielen.
Ich glaube beim zweiten Mal, habe ich es ganz gut geschafft,
für Frieden zu sorgen, die Band zusammen zu halten
und alle zufrieden zu machen.
Hier sind wir also und spielen immer noch.
Danke.
Das war's! Das war's!
- Tschüss! - Tschüss!
Wir hatten es auf Dauer angelegt.
Für uns war das kein Hobby. Es war kein Spiel.
Es war keine nette Ablenkung.
Es war das Leben.
Es war eine Berufung. Es war ein Beruf.
Das war es wert.
Wir sind letztes Jahr nach China gegangen.
Nach 40 Jahren machen wir immer noch neue Sachen.
In den späten 70ern
sang Neil Young einen Song über die aufkommende Punk-Einstellung.
Der Kernsatz in dem Song war:
"Es ist besser auszubrennen als einzurosten."
Ich weiß nicht, ob Neil das selbst so sah,
aber ich empfinde Rost als nichts Schlechtes.
Ich habe einen alten Traktor von John Deere, Baujahr 1962,
der völlig verrostet ist, aber super läuft.
Die Mechanik funktioniert hervorragend.
Für mich steht Rost für all die Meilen,
die man zurückgelegt hat,
die gute Arbeit, die man geleistet,
und die Erfahrungen, die man gesammelt hat.
So wie ich das sehe, ist Rost was ziemlich Gutes.
Wenn jemand 40 Jahre überlebt,
JERRY BROWN GOUVERNEUR VON KALIFORNIEN
hat er etwas, das die Leute wollen.
Das gilt auch für die Eagles.
Für mich drücken die Eagles eine Stimmung aus.
Kalifornien war der Ort der Träume.
Es war eine Zeit, in der alles möglich erschien.
Sie gehörten zu einem Moment
in der Geschichte des Rock 'n' Roll, den ich geliebt habe.
Es war unmöglich, die Musik der Eagles zu kennen,
ein Eagles-Fan zu sein und die Menschen dahinter zu kennen,
ohne selbst Großes erreichen zu wollen.
Ich mache mir nichts aus Vermächtnissen.
Ich werde immer wieder gefragt, was mein Vermächtnis ist.
Ich bin jetzt hier.
Ich tue, was ich tun will,
und versuche, Sachen umzusetzen.
Und so sehe ich die Eagles auch.
Die sind nicht in den 70ern hängengeblieben.
Sie gehören auch zu 2012 und 2013.
Und das, was sie heute künstlerisch machen, zählt.